Ein Zitat von Mark Waid

In einem 22-seitigen Comic, der durchschnittlich vier bis fünf Tafeln pro Seite und ein paar ganzseitige Aufnahmen enthält, hat ein Autor vielleicht höchstens hundert Tafeln, um eine Geschichte zu erzählen, also verschwendet er jede Tafel damit, a.) etwas zu vermitteln Ich weiß bereits, dass b.) etwas, das ein süßer Gag ist, aber weder die Handlung noch den Charakter preisgibt, oder c.) etwas, das ich nicht wissen muss, eine Demonstration miesen Handwerks ist.
Ich habe das Layout von Comics im Allgemeinen geändert. Als ich anfing, gehörte Layout-Design nicht wirklich zu Ihren Aufgaben. Es waren alles nur Panels, Panels, Panels. Als ich reinkam, dachte ich: „Nein, lass uns das ändern“ und entwarf die Seite.
Wenn Sie Fernsehsendungen oder Filme schreiben, ist Ihre Umgangssprache Zeit, alles basiert auf Rhythmen, eine Figur nimmt sich einen Moment Zeit, oder zwei Figuren haben einen Moment, als ob es bei allem um die Zeit geht. Und wenn man einen Comic schreibt, dreht sich alles um den Weltraum. Es geht darum, wie viele Panels auf einer Seite platziert werden müssen, wann Sie einen ganzseitigen Splash machen sollten und welche Details Sie in einem bestimmten Bild sehen.
Wenn Sie als Autor etwas auf einer Seite haben, können Sie damit beginnen, es zu verschieben und etwas zu finden, das Ihnen gefällt. Aber wenn Sie eine leere Seite haben, wird es einfach eine leere Seite sein.
Ja, die Angst vor seiner Leere. Gleichzeitig hat es mir irgendwie gefallen. Mallarmé versuchte, die Seite zu einer leeren Seite zu machen. Aber wenn Sie die Seite zu einer leeren Seite machen wollen, dann ist es nicht nur das Fehlen von etwas, es muss etwas anderes werden. Es muss materiell sein, es muss dieses Ding sein. Ich wollte aus einer Seite ein Ding machen.
Sobald ich mehr als hundert Seiten habe, gehe ich nicht mehr auf Seite eins zurück, sondern vielleicht auf Seite fünfundfünfzig oder sogar zwanzig. Aber dann und wann verspüre ich das Bedürfnis, noch einmal zur ersten Seite zu gehen und mit dem Umschreiben zu beginnen.
Im Film haben Sie den Luxus, das, was Sie brauchen, in 24 Bildern pro Sekunde zu erreichen. Bei Comics gibt es dafür nur fünf oder sechs Panels pro Seite.
Graphic Novels zu schreiben ist cool! Es macht Spaß! Sie können etwas schreiben und es dann Seite für Seite, Panel für Panel visuell betrachten. Wenn Sie mit dem Künstler zusammenarbeiten, können Sie sehen, wie es konkretisiert wird.
Schreib weiter. Versuchen Sie, jeden Tag ein bisschen zu tun, auch wenn das Ergebnis beschissen aussieht. Es ist wichtiger, von Seite vier auf Seite fünf zu kommen, als drei Wochen damit zu verbringen, Seite vier perfekt zu machen.
Wenn ich schreibe, bedeutet mir die erste leere Seite oder jede leere Seite nichts. Was etwas bedeutet, ist eine Seite, die mit Wörtern gefüllt ist.
Meine Vorstellung von einem großartigen Roman ist so etwas wie eine fünfhundertseitige Zottelgeschichte, bei der nur die Pointe weggelassen wird.
Ich halte die Idee der Zusammenfassungsseite für etwas Verschwendung. Es ist die Seite, die niemand jemals liest, und es ist noch schlimmer, weil sie einem nicht sagt, wer jemand wirklich ist.
Folgendes möchte ich von einem Buch, was ich verlange, worum ich bete, wenn ich einen Roman in die Hand nehme und anfange, den ersten Satz zu lesen: Ich möchte alles und nicht weniger, das volle Maß des Herzens eines Schriftstellers. Ich möchte einen Roman, der so poetisch ist, dass ich nicht auf die Standard-Anthologien mit Gedichten zurückgreifen muss, um meinen Drang nach Musik, nach Perfektion und Ökonomie der Phrasierung, nach Genauigkeit des Tons zu stillen. Außerdem möchte ich ein Buch, das so voller Geschichten und Charaktere ist, dass ich Seite für Seite lese, ohne an Essen oder Trinken zu denken, weil mich ein Schriftsteller besessen hat, verrückt nach dem unstillbaren Durst, zu wissen, was als nächstes passiert.
Wenn ich Comics schreibe, stelle ich mir auch vor, wie die Geschichte auf der Seite aussehen wird – nicht immer in künstlerischer Hinsicht, sondern in Bezug auf die Panels, etwa wie ein Moment dramatisch hervorgehoben wird, wenn man einfach eine Seite umblättert und eine Enthüllung erhält . Es erfordert, über eine Geschichte auf eine Weise nachzudenken, über die ich beim Schreiben von Prosa nie nachdenken musste.
Wenn etwas ankommt, hat man keine Ahnung, was drin ist, und das ist gut so. Und dann ist es die Geschichte, die einem ins Auge springt und wie die Figur darin funktioniert. Es könnte nur eine Szene geben, und wenn sie wunderbar ist, spielt es keine Rolle, wie viel man daran arbeitet, denn man möchte einfach nur dabei sein. Es geht wirklich darum, wie die Alltagswelt Ihres Charakters aussieht und ob Sie das Gefühl haben, dass sie etwas Vollständiges ist, in dem Sie gerne eine Weile leben würden. Das wirst du in ein paar Szenen später wissen. Wenn dich die Figur packt, rennst du damit.
Der einzige Ort, an dem Sie den Leser wirklich überraschen oder schockieren oder jemanden zum Lachen bringen können, ist die untere rechte Ecke – das allerletzte Feld – wenn Sie also die Seite umblättern, finden Sie die Auszahlung im oberen linken Feld. Es war eine große Herausforderung, jede Geschichte so einzuteilen, dass beim Umblättern ein Aufbau und eine Auszahlung erfolgt. Es ist ein Teil des Mediums und man muss wirklich lernen, was mit dem Medium möglich ist.
Soweit ich weiß, fange ich mit dem Ende an. Meine Seite eins kann ein Jahr später als Seite zweihundert landen, wenn es sie noch gibt.
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