Ein Zitat von Mark Waters

Als ich zur Filmschule ging, wurde mir klar, dass Filmregie eigentlich viel besser ist als Theaterregie, weil man sozusagen die ganze Zeit über die Kontrolle behält. Man überlässt das Stück nicht den Schauspielern, wie man es im Theater tun muss; Sie behalten bis zum Schluss die Kontrolle.
Ich denke, Film ist eine Welt der Regisseure. Theater ist eine Welt der Schauspieler. Oder: Theater ist für Schauspieler wie Kino für Regisseure. Ich habe mit dem Theater angefangen. Das Filmen ist so umfassend wie die Regie eines Films. Im Theater bist du da, du hast eine Figur, du hast ein Stück, du hast ein Licht, du hast ein Bühnenbild, du hast ein Publikum und du hast die Kontrolle, und jeder Abend ist anders, abhängig von dir und der Beziehung mit den anderen Schauspielern. So einfach ist das. Sie erhalten also alle Werkzeuge.
Die Filmregie hat meine Theaterregie perfektioniert. Ich glaube, als ich anfing, Regie zu führen, waren viele meiner Sachen sehr quer; Ich hatte Angst davor, den Schauspielern den Rücken zuzudrehen, Angst davor, sie zu weit in den Vordergrund zu stellen, und ich glaube, als ich mich mehr mit Filmen beschäftigte, interessierte ich mich mehr für Komposition.
Nun, Schauspieler sind sehr frustriert, wenn sie anderen Menschen die Kontrolle überlassen. Sie haben ihre eigenen Vorstellungen und Wünsche für ihre Charaktere. Warren Beatty erzählte mir einmal, dass er der Meinung sei, dass Schauspieler letztendlich aus Frustration Regie führten. Wenn Sie ein ausgeprägtes Gespür für die Kommunikation eines Films haben, sollten Sie Regie führen. Das Problem ist, dass es eine große Verpflichtung ist. Aufgrund der Zeit würde ich lieber ein Theaterstück als einen Film inszenieren. Ein Film kann einen ein Jahr oder länger fesseln.
Ich kann nicht kontrollieren, was Sie ins Kino bringen, wenn Sie den Film sehen. Ich kann nicht kontrollieren, was meine Eltern mitbringen. Ich kann nicht kontrollieren, was eine beliebige Person auf Twitter ins Theater mitbringt. Alles, was ich kontrollieren kann, sind die Stunden und 50 Minuten, die der Film dauert, und ich versuche, ihm absolut alles zu geben, was ich kann.
Ich würde einen großen Unterschied zwischen Theaterimprovisation und Filmimprovisation machen. Im Film gibt es nicht viel Improvisation – praktisch gar keine. Die Leute, die theoretisch in einer Theatersituation darin gut sein könnten, tun dies in einem Film nicht unbedingt auf eine Weise, die funktioniert, weil es auf der Bühne viel umfassender ist. Aber in einem Film muss es echt sein, und die Charaktere müssen völlig echt aussehen, weil es sich um eine Fake-Dokumentation handelt, also gibt es noch weniger Schauspieler, die das im Film können.
Ich habe mein Handwerk am Theater und beim Fernsehen gelernt, insbesondere in der Arbeit mit Schauspielern. Im Theater kann man viel mehr lernen, als bei einem Film Regie zu führen, denn dann hat man beim Filmdreh keine Zeit, wirklich mit den Schauspielern zu arbeiten. Dieses Handwerk muss man woanders erlernen.
Das ist eines der Dinge beim Theater vs. Film – beim Theater haben die Schauspieler etwas mehr Kontrolle, und eines der enttäuschenden Dinge an Filmen ist, dass nach dem Dreh alles passieren kann, wissen Sie?
Als ich jünger war, dachte ich definitiv, Musiktheater sei irgendwie reiner als Film. Ich habe immer gesagt, ich würde nie ins Kino gehen, weil wir im Musiktheater gleich beim ersten Mal alles richtig machen müssen. Aber dann habe ich natürlich angefangen, Filme zu machen, und mir wurde klar, dass ich es liebe. Denken Sie daran, dass ich 8 Jahre alt war, als ich das sagte.
Ich habe Theater in dem Sinne betrachtet, dass Theater unmanipuliert ist. Wenn ich einer Figur auf der Bühne mehr Aufmerksamkeit schenken möchte als einer anderen, kann ich das tun. Ich denke, es gibt in gewisser Weise nicht genug Theater im Film und nicht genug Film im Theater.
Der Unterschied zwischen der Arbeit mit Schauspielern, die ihre Zeit im Theater verbracht haben, und reinen Film- und Fernsehschauspielern besteht darin, dass man Theaterschauspielern viel mehr vertraut. Sie wissen, dass sie wesentlich besser ausgebildet sind als alle anderen, denn Theater ist der beste Ort, um sich als Schauspieler weiterzuentwickeln.
Ich habe nie Theater gemacht. Ich habe in meinem ersten Jahr Theater als Hauptfach an der USC studiert, weil ich nicht in die Filmschule aufgenommen wurde. Ich wartete ab und hoffte, an der Filmhochschule angenommen zu werden, und wechselte schließlich in meinem zweiten Studienjahr an die UCLA.
Ich denke immer, dass der Unterschied zwischen Film und Theater wie der Unterschied zwischen Masturbation und Liebesspiel ist. Denn im Film muss man einfach einen Moment richtig hinbekommen; Du bist praktisch allein. Und im Theater muss man tatsächlich eine Beziehung zum Publikum haben.
Ich war als Student an einer Filmhochschule mit Schwerpunkt Regie. Als ich anfing, an Dreharbeiten zu arbeiten, wurde mir klar: „Oh, ich mag diese Kinematografie-Sache wirklich.“
Im Theater gehen Sie von Punkt A nach Punkt Z und bauen Ihren Auftritt im Laufe des Abends aus. Diese Kontrolle muss man bei einem Film abgeben.
Ich liebe es, Regie zu führen, weil man sieht, wie der Film zum Leben erwacht. Sie können mit den Schauspielern zusammenarbeiten. Jedes Stück davon hat etwas Magisches.
Ich bin mit Theaterstücken aufgewachsen – ich bin nach der Schule auf eine Bühnenschule gegangen – und das ist schon immer etwas, was ich machen wollte, aber auf seltsame Weise, wenn man Fernsehen und Film macht und nicht auf eine Schauspielschule gegangen ist Wenn Sie keinen Theaterhintergrund haben, ist es schwierig, einen Fuß in die Tür zu bekommen. Auf die gleiche Weise, wie es für Theaterschauspieler der Fall ist, ins Fernsehen und in den Film einzusteigen. Es gibt ein seltsames Vorurteil, das in beide Richtungen geht.
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