Ein Zitat von Mark Kozelek

Mein erfolgreichstes Album entstand Mitte der 90er Jahre, noch vor dem Internet, mit „Songs For A Blue Guitar“. Unterstützt wurden wir von Island Records; wir sind viel getourt. Die Songs wurden für TV-Werbespots und Filme lizenziert.
Alle Songs, die für dieses Album geschrieben wurden, sind nur unsere ersten Songs im zweiten Jahr. Sie stammen also alle aus dem echten Leben. Sehr süß und sehr unschuldig. Ich denke, das Thema des Albums war wahrscheinlich nur, dass es unsere erste Platte war. ... Damals, als wir anfingen, Platten zu machen, hast du nicht nur die Musik gemacht, du hast auch viel Energie in die Art und Weise gesteckt, wie sie aussah, und in jedes Wort, das über das Ganze geschrieben wurde.
Als ich die ersten Songs für die Truckers schrieb, Songs wie „Outfit“ und „Decoration Day“, waren das starke Songs, sehr starke Songs. Aber wenn ich zu diesem Zeitpunkt in der Lage gewesen wäre, ein ganzes Album zu schreiben, hätte das ganze Album meiner Meinung nach nicht diese Qualität gehabt.
Musik, die in den 60er und 70er Jahren entstand, hatte einen wirklich gefühlvollen Ursprung. Der Grundstein für die in den 90er Jahren geschriebenen Songs wurde in diesen Songs gelegt, auch wenn es sich um Samples handelte.
Wenn Sie zurückgehen und sich das Album „Name“ anhören, auf dem es eine Menge Garage-Songs gab.
Und zu dieser Zeit hatte ich eines der wenigen Male in meinem Leben keine Band, sondern nur mich selbst und die Gitarre, also musste ich etwas nur mit meiner Stimme, nur der Gitarre und nur mir machen Lieder, die jemanden genug bewegen würden, um mir eine Chance zu geben. Also habe ich Lieder geschrieben, die textlich sehr lebendig und lyrisch dicht waren. Und sie waren einzigartig, aber es entsprang wirklich der Motivation – oder ich verstand es so –, dass ich mir auf diese Weise einen Namen machen musste.
Die ersten Lieder, die ich lernte, waren „It Takes a Worried Man“ und Woody Guthries „Grand Coulee Dam“, „Rock Island Line“ – diese Art amerikanischer Folksongs, die wahrscheinlich an der Grenze zum Blues lagen. Danach folgten Lieder von Eddie Cochran und Chuck Berry. Und dann hörte ich Muddy Waters, Jimmy Reed und Big Bill Broonzy im Radio.
Ich hatte eine Fernbeziehung, während wir das Album schrieben, daher dreht sich vieles um diesen ständigen Kampf – man blickt zum Mond auf und fragt sich, ob diese Person ihn auch ansieht. Ich habe versucht, Liebeslieder zu schreiben, die keine kitschigen Filmlieder von Ben Affleck waren, sondern eine Art … Liebeslieder für Männer
Oft habe ich bei Liedern Bass gespielt. Gene spielt bei einigen Songs Gitarre.
Jeder, mit dem man auf der Welt spricht, ob er es weiß oder nicht, weil der Katalog so umfangreich ist, haben die Leute oft Lieblingslieder, die Motown-Songs sind, von denen sie nicht einmal wussten, dass sie Motown-Songs sind.
Vor vielen Jahren wäre es mein Traum gewesen, auch in den kommenden Jahren weiterhin Songs in Platten-/Albumform zu schreiben und aufzunehmen, aber jetzt sind Platten nicht mehr das, was sie damals waren – und deshalb fühlt es sich nicht wirklich gut an, eine zu machen Aufnahme von Liedern.
Für mich ist das Schwierigste, dass ich Melodien auf der Gitarre aus einigen Liedern lerne, deren Melodien nicht dafür gedacht waren, auf der Gitarre gespielt zu werden. Immer. Sie waren hauptsächlich für Keyboards oder melodische Percussion gedacht.
Offensichtlich wurde ich schon früh durch einige andere Songs bekannt, und einige davon waren Rock'n'Roll-Songs. Einige davon waren melodische Popsongs. Und ich habe, wie Sie wissen, viele verschiedene Dinge getan, aber hin und wieder zieht es mich zurück.
Alle Filme, die Walt Disney zur Zeit seiner großen Schaffenskraft schuf, waren sorgfältig auf Szenen, Charaktere, Stimmungen und Situationen abgestimmt. Wenn sich diese Elemente in irgendeiner Weise änderten, wurden Lieder – egal wie gut sie waren – verworfen. Andere wurden für die neuen Szenen geschrieben. Oftmals wurden Charakterlieder entfernt, weil Charaktere entfernt wurden ... Sequenzen wurden entfernt usw.
Die restlichen Songs auf dem Album [Mortal City] enthalten Ersatzarrangements. Steve [Miller] hat das wirklich geliebt. Er hatte gerade ein Projekt mit jemandem hinter sich, der im Grunde die Tatsache verbergen musste, dass es keine Songs mit Produktion gab. Er sagte: „Oh mein Gott, du hast hier echte Lieder!“
Bei jedem einzelnen Song ging es darum, eine Akustikgitarre auszuwählen. Das war von Anfang an Teil des Konzepts, dass die Tempi von langsam auf fast mittelschnell gehen sollten.
Anfangs war ich nur ein Kind mit Cowboyhut und ein paar anderen Jungs in einem Raum, die ein paar Platten herausbrachten. Nun, Gott sei Dank, in den letzten drei oder vier Jahren, als es heutzutage wirklich schwierig war, ein Bild eines Gesichts mit einem Lied einzubrennen. Ich denke, dass Songs wie „Don't Happen Twice“ und „Young“ mir dabei geholfen haben, und ich denke, dass „I Go Back“ das noch mehr getan hat.
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