Ein Zitat von Marlon James

Oft buchstabiere ich Dinge in Standard-Englisch statt phonetisch, weil ich möchte, dass die Leute verstehen, was vor sich geht. Es ist auch sehr lyrisch, und das Tolle an lyrischer Prosa ist, dass man sich von der Musikalität beeinflussen lässt, selbst wenn man sich der Worte nicht ganz sicher ist.
Manchmal kann man einen ersten Roman in einer Art lyrischem Schnörkel veröffentlichen, aber es handelt sich nicht wirklich um eine lyrische Form. Die schönen Wahrheiten über die Welt sind schwieriger zu erringen. Romane sollten gebleicht sein. Es ist eine Frage der kumulativen Beobachtung und des gelebten Leidens. Es braucht Zeit.
Ich schätze den lyrischen Stil von Frank Ocean sehr, ich schätze die Art und Weise, wie er einen in diesen persönlichen Raum hineinziehen kann, aber es ist immer noch lyrisch. In gewisser Weise ist es fast poetisch, aber gleichzeitig auch sehr persönlich.
Es gab nie die Wahl, auf Englisch oder Französisch zu singen, das ist die Sache. Wir gründeten eine Band und sangen gleich auf Englisch. Sie reproduzieren das, was Ihnen gefällt, und die meisten Bands, die uns gefielen, kamen aus England oder den USA. Außerdem schätzten wir die Tatsache, dass es in Frankreich niemanden gab, der auf Englisch sang – wir waren so froh, dass Phoenix der Erste war. Auch wenn wir Verräter an Frankreich, unserem Land, sind, was ich nie verstehen werde, weil wir über Dinge reden, die sehr französisch sind.
Ich schreibe immer in dem Wissen, dass die Leute es hören, aber auch in der Hoffnung, dass sie es sehen. Daher treffe ich oft meine Textentscheidungen auf der Grundlage dessen, was besser aussieht. Außerdem schreibe ich basierend auf dem, was ich für ein Video gesehen habe. Ich bin besessen von Texten in der Hoffnung, dass sie auf unterschiedliche Weise Bestand haben. Es liegt mir sehr am Herzen.
Ich habe viel von F. Scott Fitzgerald gelesen. Ich liebe „Tender is the Night“ und seine Atmosphäre der zum Scheitern verurteilten Romantik. Er war einer der größten Prosastilisten mit einer wunderbar klaren, aber lyrischen Qualität.
Da ich ein lyrischer Sänger bin, muss ich wirklich hart arbeiten. Ich trainiere immer noch wirklich täglich meinen Gesang. Aufgrund der lyrischen Ausbildung geht es nie wirklich zu Ende.
Ich hatte eine dieser absurden Bar Mitzwa, bei denen die Wörter auf Karteikarten phonetisch buchstabiert werden und man nicht einmal weiß, was man sagt.
Ich wollte kein Kostümdrama machen. Es ist eine tolle Sache, aber ich habe sie gemacht und wollte das Gleiche nicht noch einmal machen. Natürlich können Kostümdramen aus allen Epochen stammen, aber damals war ich mir einfach ganz sicher, dass ich nicht als englische Schauspielerin in eine Schublade gesteckt werden wollte. Ich wollte Schauspielerin werden und keine englische Schauspielerin.
Und weil die Leute gerne Multitasking betreiben, würde Sie das in gewisser Weise wahrscheinlich davon abhalten, eine SMS zu schreiben, wenn im Hintergrund ein bisschen Musik läuft und der Textinhalt Lust darauf macht, ihm zuzuhören . Ich denke, die Leute mögen Dinge, die genau das richtige Geräusch machen, dem Gehirn aber die Freiheit lassen, etwas anderes zu tun.
Eine Sache der Indonesier ist, dass viele von ihnen, auch wenn sie kein Englisch verstehen, überhaupt kein Problem damit haben, sich englische Lieder zu merken. Sogar mein Vater.
In der französischen Sprache gibt es eine große Kluft zwischen Prosa und Poesie; im Englischen gibt es kaum einen Unterschied. Es ist ein herrliches Privileg der großen Literatursprachen Griechisch, Latein und Französisch, dass sie eine Prosa besitzen. Englisch hat dieses Privileg nicht. Es gibt keine Prosa auf Englisch.
Melissa Pritchards Prosa, dieses düstere, lyrische Firmament, wird durch die schwindelerregende leuchtende Anordnung ihrer Sterne und Satelliten erhellt, ihre großen Gaben an uns: Humor, Ironie, Freundlichkeit, Brillanz.
Da jedes Kunstbuch, sei es ein Gedicht oder eine Kuppel, verständlicherweise ein Selbstporträt seines Autors ist, werden wir uns nicht zu sehr anstrengen, um zwischen der Person des Autors und dem lyrischen Helden des Gedichts zu unterscheiden. In der Regel sind solche Unterscheidungen völlig bedeutungslos, schon allein deshalb, weil ein lyrischer Held immer die Selbstdarstellung eines Autors ist.
Schande ist eine subtile, vielschichtige Geschichte, in der es ebenso um Politik wie um den Juckreiz männlichen Fleisches geht. Coetzees Prosa ist keusch und lyrisch, ohne selbstbewusst zu sein: Es ist eine Erleichterung, einem Schreiben zu begegnen, das so ruhig und stilvoll ist. Ich war von Luries musikalischen Fähigkeiten im Hinblick auf seine geplante Oper nicht völlig überzeugt, aber das ist mein einziger Kritikpunkt.
Es ist eine schlimme Zeit, aber es ist eine komplexe Zeit, weil wir keine Uniformen vor uns haben. Stattdessen haben wir verkleidete Menschen. Es ist brutal. Diese ISIS-Sache – dafür werden wir viel Energie aufwenden. Ich denke, wir werden sehr erfolgreich sein.
Sobald sie auf dem Papier sind, sind sie weg. Was das Bild angeht, arbeite ich genauso gerne mit den Worten, sodass es wirklich für viele Dinge offen bleibt, auch wenn ich mich an einen bestimmten Eindruck von etwas erinnere, den ich damals hatte. Ich kann nicht sagen, dass es in einem Lied um dieses oder jenes geht; Eigentlich würde ich das gar nicht wollen. Ich bevorzuge es einfach, wenn die Leute es so leben, wie sie es wollen. Denn danach gehört es ihnen. Ich kann nichts mehr dagegen tun
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