Ein Zitat von Marshall McLuhan

Die Schauspielerei im Fernsehen ist aufgrund der besonderen Beteiligung des Zuschauers an der Vervollständigung oder dem „Abschluss“ des Fernsehbildes so äußerst intim, dass der Schauspieler ein hohes Maß an spontaner Lässigkeit erreichen muss, die im Film irrelevant wäre und auf der Bühne verloren ginge. Denn der Zuschauer nimmt am Innenleben des Fernsehschauspielers ebenso teil wie am Außenleben des Filmstars. Technisch gesehen handelt es sich beim Fernsehen tendenziell um ein Close-up-Medium. Die Nahaufnahme, die im Film für den Schock verwendet wird, ist im Fernsehen eine eher beiläufige Sache.
Für einen Filmschauspieler besteht die größte Herausforderung im Fernsehen in der Anzahl der Nahaufnahmen.
Fernsehfilme müssen viel näher am Buch sein, vor allem weil das Ziel eines Fernsehfilms, der Literatur übersetzt, darin besteht, das Publikum dazu zu bringen, das Buch in die Hand zu nehmen und es selbst zu lesen, nachdem es diese Version gesehen hat. Ich bin der Meinung, dass Fernsehen niemals wirklich eine Kunstform sein kann, weil es den Erwartungen des Publikums dient.
Ich bin in einer Stadt ohne Kino aufgewachsen. Das Fernsehen war meine einzige Verbindung zur Außenwelt. Der Film war für mich keine so große Sache. Es war Fernsehen. So sehr, dass ich nervös werde, wenn ich jetzt Fernsehstars treffe ... Nicht meine Kollegen, sondern echte Fernsehstars. Ich flippe in ihrer Nähe aus.
Schon der Begriff „ein fürs Fernsehen gemachter Film“ hat etwas Falsches, denn was man fürs Fernsehen macht, ist ein Fernsehprogramm.
Jeden Montagabend lief im spanischen Fernsehen ein Gruselfilm, deshalb schickten mich meine Eltern ins Bett. Ich erinnere mich, wie ich da lag, fernsah und mir den Film in meinem Kopf vorstellte. Und so waren die wahrscheinlich gruseligsten Filme, die ich je in meinem Leben gesehen habe, diejenigen, die ich mir vorgestellt habe.
Ich liebe Fernsehen. Ich kenne alle Titelsongs der Sendungen, die ich sehe. Ich gehöre nicht zu denen, die lieber ein Filmstar wären. Ich bevorzuge das Fernsehen, weil es bei der Arbeit an einem Filmset sehr hektisch zugeht. Man sitzt herum und wartet und wartet darauf, eine Szene zu drehen, weil die Lichter justiert werden.
Früher wurde man irgendwie in eine Schublade gesteckt: Man ist entweder Bühnenschauspieler, Fernsehschauspieler oder Filmschauspieler. Heutzutage gibt es viele Überschneidungen mit Filmschauspielern, die im Fernsehen auftreten, was noch nie zuvor passiert ist, daher sind diese Grenzen etwas verschwommener als früher.
Das Tolle an einer Fernsehserie ist, dass sie sich von einem Film unterscheidet – in einem Film kennt man offensichtlich den Anfang, die Mitte und das Ende dessen, was man tun wird. Bei einer Fernsehserie entfaltet sich alles und man entdeckt mit jeder Folge etwas Neues.
Fernsehsendungen sind derzeit in Amerika großartig. Ich finde – und ich gebe es nur ungern zu –, aber wir schauen mehr fern als ins Kino. Als kreativer Mensch möchte man kreativ sein, wissen Sie? Sie möchten nicht ständig warten – viele Filme scheitern oder es gibt einfach nicht mehr so ​​viel wie früher. Oder es gibt mehr Schauspieler. Ich weiß nicht. Aber Filmstars machen Fernsehen. Und wenn man sie danach fragt, sagen sie, dass sie es lieben. Dustin Hoffman, Glenn Close. So schlimm kann es also nicht sein.
Wenn ich jünger geworden wäre, hätte ich dieses Gefühl vielleicht nicht gehabt, aber ich habe seit den frühen 70er-Jahren enorme Veränderungen in der Art und Weise gesehen, wie dieses Zeug gedreht wird. Ich habe den ersten jemals gedrehten Fernsehfilm innerhalb von 18 Tagen gedreht; Vor diesem Film betrug die normale Drehdauer eines Fernsehfilms zwischen 21 und 26 Tagen. Wir drehten in 18 Tagen einen kompletten, zweistündigen Fernsehfilm mit Donald Sutherland in der Hauptrolle, der noch nie zuvor im Fernsehen gearbeitet hatte.
Wenn einem beim Dreh einer Fernsehsendung etwas passiert, muss man vorsichtig sein, denn es könnte in der Serie landen. Und das ist meiner Meinung nach das Schöne am Fernsehen: wie lebendig es ist und wie die Autoren auf die Anregungen reagieren, die sie von den tatsächlichen Schauspielern erhalten. Ein Film dagegen ist eher hermetisch abgeschlossen.
Ich habe Theater schon immer geliebt, weil es so unmittelbar ist. Die Herausforderung dabei besteht darin, dass es beruflich einfacher ist, in der Branche Fuß zu fassen, wenn man Film und Fernsehen macht, weil das Publikum größer ist und die Arbeit über einen längeren Zeitraum gesehen werden kann. Ich habe in einer Reihe regionaler und Off-Broadway-Shows solide Arbeit geleistet, aber die Arbeit, die ich im Fernsehen oder im Film gemacht habe, wird bei einem größeren Publikum (und bei Diensten wie Netflix) eine längere Lebensdauer haben. Letztlich hat das Fernsehen etwas Intimes, weil die Erzählung und die Schauspieler beim Zuschauer ankommen. Aus diesem Grund kann es mächtig sein.
Das Leitmedium ist und bleibt das Fernsehen – sei es der öffentlich-rechtliche Rundfunk, das kommerziell finanzierte Free-TV oder unser neuer Wachstumsmotor Pay-TV; Ob im Rundfunk oder auf Abruf: Die Zukunft des Fernsehens ist – Fernsehen!
Ich würde die Filmindustrie mehr wie die Fernsehindustrie machen. Fernsehen ist mehr materialorientiert. Im Fernsehen kann man neue Stars hervorbringen. Das Fernsehen kann mehr Risiken eingehen.
Ich habe ein Jahr lang „Guiding Light“ gemacht und wollte Filmschauspieler oder Bühnenschauspieler werden, aber kein Fernsehschauspieler. Das würde einfach nicht passieren. Und offensichtlich haben sich die Dinge so bemerkenswert verändert.
Ich habe das Gefühl, dass es bei „Hubie“ nur um den Unterschied zwischen der Arbeit an einem Film und der Arbeit an einer Fernsehsendung ging. Bei Fernsehsendungen ist es wie eine lange Zeitspanne, in der man lebt, und bei diesem Film war das irgendwie hin und her.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!