Ein Zitat von Martha Wainwright

Wenn ich meine Lieder höre, kommen sie mir wie Musik- oder Kunstwerke vor, wie ein Gemälde, das man betrachtet. Die Realität ist, dass ich, als ich die Songs oben oder wo auch immer schrieb, ganz konkret über mein Leben oder ein bestimmtes, sehr persönliches Thema schrieb. Davor bin ich nie zurückgeschreckt. Die Vocals und die Performance, die nach der Platte kommen, halte ich nicht für konfessionell, aber der Kern der Musik ist vollkommen. Es macht Sinn, dass die Leute das als die Hauptsache ansehen. Ich denke, nicht jeder ist in der Lage, so offen zu sprechen.
Mir fiel es immer schwer, Emotionen auszudrücken. Früher dachte ich, ich sei ein sehr harter Mensch, aber die Musik hat mir gezeigt, dass ich ein großer Weichei bin! Für mich ist das Schreiben von Liedern wirklich wie das Schreiben eines Tagebuchs, es ist sehr privat und sehr persönlich. Meine emotionalsten Songs habe ich alleine in einem verschlossenen Raum geschrieben, dort kann ich mich ausdrücken.
Meine Musik ist mehr als nur das Schreiben eines auffälligen Soul-Songs. Es sind herzliche Lieder über meine Familie und wahre Geschichten. Ich habe auch Lieder, die nicht persönlich sind, sondern nur ein Bild vermitteln. Ich mag es nicht, unter Etiketten gesetzt zu werden, aber meine Musik wird für immer klassisch und zeitlos bleiben.
Ich habe Lieder einfach immer als Nebenhobby geschrieben. Es war also eine natürliche Sache, Comedy-Songs zu schreiben. Aber als ich anfing, Lieder zu schreiben, schrieb ich sehr ernste Lieder. Oder Dinge, die ein 13- bis 14-Jähriger für sehr ernste Probleme halten würde.
Ich habe Lieder geschrieben, die andere Lieder nachahmten, die ich als Kind gehört hatte, denn ich war 12 Jahre alt, als ich diese schrieb, richtig. Und du hörst ein Radio, also würde ich nur schreiben: „Hey Mädchen, schau dich an“, du weißt, was ich meine. Ich denke, dass es mir selbst dadurch leichter fiel, unpersönliche Lieder zu schreiben, denn als Kind habe ich nie persönliche Lieder geschrieben, sie waren immer wie eine Nachahmung. Und jetzt versuche ich einfach zu verstehen, was ich schreibe und woher es kommt.
Das war eine Idee der Plattenfirma, und außerdem war es mein erstes Album nach MCA, und wir wollten mit einem starken Album zurückkommen, das auffällt. Wenn wir den Gesang von sehr talentierten Leuten und sehr bedeutungsvollen Liedern übernehmen würden, dann wäre der Gesang eine Plattform, damit ich wieder wahrgenommen werden könnte. Alle MCA-Alben waren voller Probleme – Sie wissen schon, die richtigen Musiker, die Toningenieure. Die Plattenfirma würde sagen: „Du musst Musik für Black Radio machen, du kannst nicht das machen, was du mit The Crusaders gemacht hast.“ Alle sagten mir, das sei vorbei, erledigt, erledigt.
Manchmal schreibe ich zuerst einen Song und dann denke ich: „Oh, diese Person wird bei diesem Song großartig sein.“ Aber es gibt einige Künstler, von denen ich weiß, was sie wollen, zum Beispiel wusste ich von Anfang an, dass ich Brandy und Faith Evans wollte. Ihre Musik ist wie der Soundtrack zu meinem Leben, also war es eine persönliche Sache für mich. Als sie also „Ja“ sagten, schrieb ich Lieder speziell für sie.
Eine Platte machen? Man muss den Song haben und dann eine Platte erstellen. Ich denke, dass es bei einem Live-Auftritt genauso ist. Wenn das Material stark ist, haben Sie es bereits zu 90 % geschafft. Ich sage jungen Leuten immer, dass es nur um die Musik und die Lieder geht. Arbeite an den Liedern, arbeite an den Liedern, arbeite an den Liedern.
Als ich anfing, Songs zu schreiben und sehr explizit zu sein, war es schwierig, aber eines der wichtigsten Dinge, auf die die Leute beim Schreiben reagieren, ist die „Sag es einfach“-Attitüde meiner Songs. Es gibt wirklich nichts Persönliches oder Privates; Es ist alles universell, wenn Sie nur den Mut finden, offen mit Ihrem Leben umzugehen.
Leute wie Future und ich helfen dabei, den Klang von Musik zu erschaffen und zu formen – nicht nur Musik aus Atlanta, sondern Musik überall. Wenn man der Musik, die wir machen, wirklich Aufmerksamkeit schenkt, wird vieles davon sehr stark von den Dingen beeinflusst, die wir geschaffen haben. Ich höre mir so viele Songs an, bei denen es heißt: „Verdammt, das klingt nach meiner Musik!“
Ich schreibe seit meinem achten Lebensjahr Musik. Ich würde sporadisch schreiben. Ich habe in der High School viel Musik geschrieben. Ich schätze, der älteste Song auf der Platte („I Thought I Saw Your Face“) ist etwa acht Jahre alt. Es ist das alte „Ich hatte mein ganzes Leben Zeit, um mein erstes Album zu schreiben, und sechs Monate, um das zweite zu schreiben.“ Bis zu einem gewissen Grad habe ich das getan, aber tatsächlich habe ich viele der Songs, die auf der Platte landeten, erst vor Kurzem geschrieben. Es variiert also.
Es liegt mir sehr am Herzen, die Leute wissen zu lassen, dass ich stolz darauf bin, wer ich bin. Ich möchte, dass die Leute wissen, wenn sie meine Lieder hören, dass sie von einem bestimmten Ort kommen. Das neue Album richtet sich speziell an uns Transfrauen: Wir können über unseren Schmerz singen, über die Ausgrenzung durch unsere Liebhaber, die sich in gewisser Weise für uns schämen. Für unsere Community gibt es keine solche Popmusik. Ich wollte auf diese Weise einen Beitrag leisten.
Ich höre nie Musik, wenn ich schreibe. Es wäre unmöglich. Ich höre morgens Bach, hauptsächlich Chormusik; auch etwas Händel, meist Lieder und Arien; Ich mag die Kammermusik von Schubert und Beethoven und die Sinfonien von Sibelius; Was die Oper betrifft, höre ich Mozart und in den letzten Jahren Wagner.
Ich könnte den ganzen Tag lang alle Songs darüber schreiben, was ich über die Musikindustrie oder Musik im Allgemeinen denke. Manchmal muss ich sagen: „Lass uns über etwas anderes schreiben.“ Sie möchten nicht immer wieder dasselbe sagen. In vielerlei Hinsicht betrachte ich Platten als ein oder zwei Jahre meines Lebens, eingekapselt in Lieder. Sie sind fast wie Tagebucheinträge.
Ich genieße es, alleine Musik zu machen, und ich halte mir gerne die Wahl, wie ich meine eigenen Songs veröffentliche. Aber bei Grizzly Bear steckt jeder voller Ideen. Daher ist es irgendwie langweilig, mit einem kompletten Song zur Band zu kommen und zu sagen: „Das möchte ich von dir.“ Mit dieser Platte wollten wir, dass sich alles wie jeder anfühlt – Musik, die wir alleine nie machen könnten. Das ist ein echtes Geschenk und eines der besten Dinge daran, in einer solchen Band zu sein.
Das ist das Tolle daran, ein Album mit 13 Songs aufnehmen zu können. Sie können eine sehr vielseitige Gruppe von Liedern machen. Es sind zwar einige Songs drin, die fast schon Popsongs sind, aber es gibt auch traditionelle Country- und Story-Songs. Es gibt Ihre Balladen, Ihre fröhlichen Lieder, Ihre traurigen Lieder, Ihre Liebeslieder und Ihre lebhaften Lieder.
Ich habe alle meine Songs auf meinen Hauptinstrumenten geschrieben und die Songs, die ich in meinem Schlafzimmer aufgenommen habe, bestanden nur aus Akustikgitarre, Mandoline und manchmal Bass. Ich mag die Textur, die die Mandoline meiner Musik verleiht, sehr, aber meine Finger waren zu groß, um sie zu spielen ... Ich konnte nur kleine Riffs und was auch immer machen.
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