Ein Zitat von Marti Noxon

Das Testpublikum ist dafür bekannt, dass es ein bisschen nervös wird, wenn die Leute zu viel reden, und man muss seinem Instinkt vertrauen, dass es nicht unbedingt versteht, dass man den Film nicht Szene für Szene verarbeitet.
Das Schlimmste, was ich habe, ist, dass ich zu viel denke. Deshalb ist es besser, sich auf sein Bauchgefühl zu verlassen, sein Bestes zu geben und den Machern und dem Regisseur zu vertrauen, die man dort hat, und von Szene zu Szene zu gehen.
Es ist, als hätte man vielleicht eine großartige Szene, die man liebt, aber aus irgendeinem Grund – und man kann es nicht unbedingt genau sagen – funktioniert der Film nicht oder er wirkt irgendwie langsam oder schwerfällig, und das, obwohl er Ihre Lieblingsszene hat Da drin ist eigentlich die Lieblingsszene der Übeltäter. Das Schmerzhafte am Schnitt ist, dass man versucht, die Dinge ausfindig zu machen, die den Film behindern, und dann den Mut aufbringt, sie herauszuschneiden. Und es ist schmerzhaft, es zu tun.
Beim Filmemachen muss sich das Publikum immer wieder fragen: „Was passiert als nächstes?“ Wenn Sie über einer Szene das falsche Musikstück verwenden, werden die Leute die Szene nicht verstehen. Wenn Sie den falschen Kamerawinkel haben, werden die Leute nicht darauf achten. Das gehört ebenso zum Prozess, wie die Leute dazu zu bringen, mit Ihnen zu reden.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Es gibt den Film, den Sie schreiben, den Film, den Sie drehen, und den Film, den Sie bearbeiten, und oft stellen Sie fest, dass Sie aus einer Szene, die Sie bereits haben, die gleichen Informationen erhalten und aus einer Szene, die tatsächlich aussagekräftiger ist, also müssen Sie es tun Treffen Sie die schwierige Entscheidung, es herauszunehmen.
Bestimmte Dinge lassen sich nicht annähernd annähern, deshalb bin ich immer daran interessiert, einen anderen Weg zu finden, der den Leser näher an die Szene heranführt, selbst wenn diese Szene, insbesondere wenn diese Szene, schmerzhaft ist ... Brutale Sprache ist nicht Das ist nicht unbedingt die wahrheitsgetreueste Art, einen brutalen Moment zu beschreiben.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Ich stelle mir Lieder wie eine kleine Filmszene vor und versuche, die Szene fast durchzusprechen. Welche Emotionen versuche ich zu vermitteln?
Eine Szene kann einem nicht leid tun. Wenn der Film ohne die Szene funktioniert, brauchen Sie die Szene nicht.
Ich habe mir tatsächlich „Rushmore“ angesehen, bin aber zu spät gekommen und habe mich selbst vermisst. Es war großartig, diese Szene. Ich habe diese Szene neulich im Fernsehen gesehen, komischerweise, die erste Szene, die man mit Jason Schwartzman und mir sieht, in der wir über seine Noten sprechen. Das ist eine brillante Szene, und ich muss sagen, wir spielen sie brillant.
Die Ramones waren ein toller Haufen Leute. Sie waren sehr ruhig, sehr schüchtern. Sie hatten ein wenig Ehrfurcht vor dem Drehprozess, wahrscheinlich weil wir um 7 Uhr morgens angefangen haben. Ich erinnere mich noch an den allerersten Drehtag, als ich sie traf und die Szene im Schlafzimmer drehte, in der Joey für mich singt, und sie waren alle verstreut mein Schlafzimmer in meiner kleinen Fantasy-Szene. Das war die erste Szene, die wir für den Film gedreht haben. Diese Szene ist eine seltsame Art, einen Film zu beginnen. „Okay, zieh dich aus und diese seltsamen Typen in Lederjacken und zerrissenen Jeans werden für dich singen.“
Ich stelle mir gerne vor, dass alle Entscheidungen, die man im Laufe des Tages trifft, an dem man eine bestimmte Szene dreht, in die Entstehung dieser Szene einfließen. Es geht nicht um Film für Film oder Teil für Teil. Es ist eine Sache von Tag zu Tag und manchmal auch von Stunde zu Stunde.
Ich denke, es ist viel schwieriger, eine lange Dialogszene zu haben als eine Actionszene. Eine Actionszene ist lang, aber nicht wirklich schwer. Eigentlich ist es irgendwie langweilig. Am Ende sieht es gut aus, aber es zu drehen, ist nicht das Aufregendste.
Wenn ich tatsächlich eine Szene zusammenstelle, baue ich sie als Stummfilm zusammen. Auch wenn es sich um eine Dialogszene handelt, lese ich von den Lippen ab, was die Leute sagen.
Wenn Sie den Schauspielern ein Problem stellen: „Ich verstehe aus der Szene nichts heraus“ und es am Drehbuch liegt, haben wir einfach nicht die Szene. Wenn Sie ihnen das Problem stellen und ihnen nur ein paar Schlüsselgedanken geben, können sie einige einbringen Tolle Lösungen für die Gleichung. Wenn es also einfach nicht perfekt ist oder ich nicht alles bekomme, was ich kann, öffne ich es ihnen und sage: Lasst uns darüber reden.
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