Ein Zitat von Martin Schoeller

Wie die meisten Porträtfotografen versuche ich, den Moment festzuhalten, in dem das Motiv nicht daran denkt, fotografiert zu werden, und bemühe mich, über die geübte Gesichtsbewegung hinauszugehen und nach etwas Unvorhergesehenem zu greifen. Obwohl ich versuche, so objektiv wie möglich zu sein, erkenne ich an, dass jede Geste immer noch ein künstlicher Akt ist.
Beim Erfolg geht es nicht darum, Ihre Ziele zu erreichen; Es geht darum, nach Dingen zu streben, zum Beispiel nach der Freude, eine Familie zu gründen, ein erfolgreicher Sänger zu sein, gute Lieder zu schreiben, ein besserer Mensch zu sein. Es ist so alt, dass es im Leben um die Reise geht, nicht um das Ziel.
Das Porträt einer Person ist eine der schwierigsten Aufgaben. Das heißt, man muss die Präsenz der fotografierten Person fast so auf andere Menschen übertragen, dass sie diese Person nicht persönlich kennen müssen, aber dennoch mit einem Menschen konfrontiert werden, den sie nicht vergessen werden. Das ist ein Porträt.
Ziel eines jeden Fotografen sollte es sein, mit einer Einzelaufnahme alles über das Motiv zu zeigen. Mir wurde gesagt, dass mein Porträt von Churchill ein Beispiel dafür sei.
Viele Fotografen haben das Gefühl, dass ihr Kunde das Motiv ist. Meine Kundin ist eine Frau aus Kansas, die Vogue liest. Ich versuche, sie zu faszinieren, zu stimulieren und zu füttern. Meine Verantwortung liegt gegenüber dem Leser. Das strenge Porträt, das dem Thema nicht die größte Freude der Welt bereitet, kann für den Leser enorm interessant sein.
In gewisser Weise ist jedes Werk, das Sie machen, ein Selbstporträt, denn Ihre Bilder verraten immer mehr über Sie selbst als über Ihr Motiv. Ihre Erfahrung mit etwas, nicht das Etwas selbst, ist das eigentliche Thema jeder Ihrer Arbeiten.
Mich amüsiert der Versuch, zu entschuldigen, dass ich mir nicht mehr anstrenge, indem ich behaupte, dass Perfektion nicht möglich sei; Das ist vielleicht nicht der Fall, aber das Streben danach als Ideal ist es! Im Akt des „Strebens“ beweisen wir Charakter, Mut und Gewissen.
Ich gehe meine Filme nicht zielgruppenorientiert an. Ich versuche, etwas zu machen, das dem Thema so nahe wie möglich kommt und gleichzeitig unterhaltsam und unterhaltsam ist.
Ich hatte immer das Gefühl, dass das Porträt eine Gelegenheit ist, Spuren zu hinterlassen. Ich habe das Porträt nie so gesehen, dass es um die Dargestellte geht. Selbst wenn ich die National Portrait Gallery besuche, denke ich nicht an die Dargestellte; Ich denke darüber nach, wie der Künstler diese Farbe oder dieses Highlight ausgewählt hat. Es geht um Zeit, Ort und Kontext.
Während wir sein Aussehen (das Äquivalent) nicht beschreiben können, können wir seine Funktion definieren. Wenn ein Foto als Äquivalent fungiert, können wir das in diesem Moment sagen, und für diese Person fungiert das Foto als Symbol oder spielt die Rolle einer Metapher für etwas, das über das fotografierte Motiv hinausgeht.
Um heute ein Porträt zu machen, entscheide ich, wie nah ich an mein Motiv herankomme. Zuerst natürlich gedanklich oder intellektuell, dann im Sucher. Musik weist das Motiv und mich darauf hin, wann ich fotografieren soll. Die Musik, die während einer Fotosession gespielt wird, ist das Wichtigste – sie stimuliert das Motiv und mich. Wie in einem Film baut sich die Musik auf oder wird ruhig, romantisch; Nur eine einzige Note versetzt den Schauspieler in die Lage, Emotionen für sein Publikum auszudrücken. Ich möchte ein gegenseitiges Porträt, kein bürokratisches
Immer wenn ich ein Porträt von jemandem mache, versuche ich, das Foto im Objektiv zu lokalisieren und gleichzeitig psychologisch auf die Person einzugehen. Da ist die Magie! Ich schaffe es nicht immer. Es ist ein Volltreffer oder ein Misserfolg!
Mittlerweile werden sehr oft Veranstaltungen für Fotografen organisiert ... Die Hochzeiten werden so organisiert, dass die Fotografen das Foto machen, denn wenn es nicht fotografiert wurde, existiert es nicht wirklich.
Stoppt alle Verzögerungen, alles Suchen und Streben. Schreiben Sie Ihre Konzepte, Ideen und Überzeugungen auf. Seien Sie für einen Moment still und begegnen Sie direkt dem stillen, unbekannten Kern Ihres Wesens. In diesem Augenblick wird die Freiheit dich umarmen und das Erwachen offenbaren, das du bist.
Als ich fotografiert wurde, hatte ich nicht das Gefühl, dass ich schauspielere. Ich hatte einfach das Gefühl, fotografiert zu werden. Es hat mir gewissermaßen Dinge über mich selbst beigebracht, die ich nicht wusste und die ich herausfinden wollte.
In meiner Arbeit geht es nicht so offensichtlich um Bewegung. Die Gesten meiner Pferde sind wirklich ziemlich leise, weil sich echte Pferde viel besser bewegen, als ich vorgeben könnte, Dinge in Bewegung zu setzen. Bei den Stücken, die ich mache, findet die Geste eher im Körper statt, es ist wie eine verinnerlichte Geste, bei der es mehr um den Inhalt, den Geisteszustand oder das Sein in einem bestimmten Moment geht. Es ist also eher wie ein Gemälde ... die Geste und die Bewegung sind praktisch alle im Körper enthalten.
Für mich ist es jedes Mal eine neue Erfahrung, denn - Die Tanzgemeinschaft hat eine große Stärke darin, sofort Synergien zu schaffen. Wir sind uns also bewusst, dass es im Gegensatz zum Wettbewerb, den wir im Bewerbungsprozess erleben, um den Zusammenhalt geht, sobald wir im Job sind. Es geht darum, jeden Einzelnen in seinem eigenen Element hervorzuheben und gleichzeitig etwas zu schaffen, das für den Einzelnen optisch verlockend ist Publikum. Auch wenn die Zutaten jedes Films unterschiedlich sind, ist das Erfolgsrezept dasselbe: Man muss sofort klicken und den bestmöglichen Film machen.
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