Ein Zitat von Martin Scorsese

Ich sage den jüngeren Filmemachern und Studenten immer: Machen Sie es wie die Maler früher ... Studieren Sie die alten Meister. Bereichern Sie Ihre Palette. Erweitern Sie die Leinwand. Es gibt immer so viel mehr zu lernen.
Ich werde oft von jüngeren Filmemachern gefragt: „Warum muss ich mir alte Filme ansehen?“ Ich habe in den letzten 20 Jahren eine Reihe von Bildern gemacht und die Antwort, die ich ihnen geben muss, ist, dass ich mich immer noch als Student betrachte. Je mehr Bilder ich in 20 Jahren gemacht habe, desto mehr wird mir klar, dass ich es wirklich nicht weiß. Und ich bin immer auf der Suche nach etwas oder jemandem, von dem ich lernen kann. Ich sage den jüngeren Filmemachern und den jungen Studenten, dass sie es so machen, wie es die Maler früher taten – dass Maler es tun – die alten Meister studieren, die Palette bereichern, die Leinwand erweitern. Es gibt immer so viel mehr zu lernen.
Maler können die Meister studieren, nicht wahr? Musiker können Beethoven hören. Was werden Filmemacher tun?
Schlagen Sie einfach irgendetwas auf, wenn Sie eine leere Leinwand sehen, die Ihnen wie ein Idiot ins Gesicht starrt. Sie wissen nicht, wie lähmend das ist, dieser Blick auf eine leere Leinwand, der dem Maler sagt: „Sie können nichts tun.“ Die Leinwand hat einen idiotischen Blick und fasziniert manche Maler so sehr, dass sie selbst zu Idioten werden. Viele Maler haben Angst vor der leeren Leinwand, aber die leere Leinwand hat Angst vor dem echten, leidenschaftlichen Maler, der es wagt und der den Bann des „Man kann nicht“ ein für alle Mal gebrochen hat.
Ich sage jüngeren Filmemachern immer, dass es nicht nur um die Schauspielerei oder die Kunst selbst geht. Es kommt darauf an, wie viele Zuschauer Ihren Film sehen.
Wenn man Maler mit Filmemachern vergleichen könnte, wäre Bosch der Hype Williams unter den Malern der Renaissance. Bei Bosch gibt es immer eine Erzählung, die sehr nichtlinear ist – und das ist die Essenz eines guten Musikvideos.
Es braucht Zeit und Hingabe, die Sprache der Farben und des Lichts im Garten zu erlernen. Ihr Geschmack wird sich im Laufe der Zeit sicherlich ändern und Ihre innere Entwicklung widerspiegeln. Den Garten als Leinwand zu sehen, auf der Sie die Palette der Natur zelebrieren, ist ein wunderbarer Ausdruck der Liebe der Seele zur Schönheit und Kunstfertigkeit. Ihre eigene innere Intuition ist jedoch oft Ihr bester Lehrer, aber vergessen Sie nicht, dass Mutter Natur auch immer ein paar Überraschungen im Ärmel hat.
Das, was ich meinen Schreibstudenten immer sage – ich bin keineswegs Vollzeitdozent, aber ich habe in regelmäßigen Abständen Schreibstudenten unterrichtet –, was ich ihnen immer sage, ist, dass das Wichtigste bei narrativen Sachbüchern ist, dass man es nicht tut Sie müssen nur alle Recherchen durchführen; Sie müssen ungefähr 100 % mehr haben, als Sie benötigen.
Ich möchte so viele verschiedene Geschmäcker, Sehenswürdigkeiten, Emotionen, Konflikte und Kulturen wie möglich erleben, damit ich die Leinwand meines Gedächtnisses erweitern und meine Komödie bereichern kann.
Das Studium von Kombinationen soll den analytischen Geist fleißiger Amateure bereichern. Danach werden die Begabtesten unter ihnen in der Lage sein, einige Funken des Genies der Meister und darüber hinaus einige Strahlen der Herrlichkeit der Meister einzufangen.
Unabhängig davon, ob Sie ein objektives Stück Kreativität erschaffen oder beobachten, sollte Meditation der Schlüssel sein. Ohne sie kann der Geist nur seine Albträume auf der Leinwand verbreiten. Die meisten Gemälde großer Maler wie Paul Gaugin oder Picasso wirken fast wie Erbrochenes. Sie konnten ihre Qual und ihr Leid nicht zurückhalten – es war so groß, dass sie es auf die Leinwand warfen, um Erleichterung zu finden. Die wirkliche objektive Kunst ist keine Erleichterung; Es ist keine Krankheit, die Sie loswerden möchten. Es ist eine Glückseligkeit, die Sie teilen möchten. Und durch das Teilen wächst es; Je mehr davon man hat, desto mehr wird es geteilt.
Ich gerate immer in Streit mit Leuten, die die alten Werte in der Malerei beibehalten wollen – die humanistischen Werte, die sie immer auf der Leinwand finden. Wenn man sie festhält, behaupten sie am Ende immer, es gäbe da noch etwas anderes als die Farbe auf der Leinwand. Meine Malerei basiert auf der Tatsache, dass nur das da ist, was man dort sehen kann... Was man sieht, ist, was man sieht.
Lernen Sie von den Meistern, lernen Sie von Ihren Zeitgenossen. Versuchen Sie immer, sich selbst zu aktualisieren.
Ich empfehle Ihnen, aktiv zu arbeiten ... und die künstlerischen Strukturen von Rubens, Rembrandt, Tizian, Watteau, Poussin und anderen Malern zu studieren, sogar Chardin, wo er Künstler ist. Studieren Sie ihre tupfende Art der Ausführung genau und versuchen Sie, ein kleines Stück Leinwand zu kopieren, nur einen Quadratzoll groß.
Die Herausforderung beim Yoga besteht darin, über unsere Grenzen hinauszugehen – im Rahmen des Zumutbaren. Wir erweitern kontinuierlich die geistige Verfassung, indem wir die Leinwand des Körpers nutzen. Es ist, als würde man eine Leinwand stärker dehnen und so eine größere Fläche für ein Gemälde schaffen. Aber wir müssen die gegenwärtige Form unseres Körpers respektieren. Wenn Sie zu viel auf einmal ziehen, reißt die Leinwand. Wenn die Praxis von heute der Praxis von morgen schadet, ist sie keine richtige Praxis.
Gegenständliche Maler: Lockern Sie den Griff der Starrheit! Abstrakte Maler: Stärken Sie sich beim Gestalten Ihrer Bilder! Bei beiden Arten der Malerei müssen die Schüler das Gelernte wieder verlernen.
Ich habe mich schon immer für bildende Kunst interessiert und habe mich viel mehr für das Theater interessiert, als ich jünger war oder besser über die aktuellen Ereignisse Bescheid wusste. Und Literatur hat in meinem Leben eine große Rolle gespielt.
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