Ein Zitat von Martin Short

Es gab eine Zeit, in der die Leute ihr Radio einschalteten und ein Hörspiel hörten. Das könnte einem so viel Angst einjagen, als würde man es gefilmt sehen. Damals saßen die Menschen am Feuer und stellten sich vor, was sie hörten. Alles ist eine eigene Kunstform.
Ich könnte morgens, wenn ich mich für die Schule anziehe, mein Radio einschalten und Frank Sinatra und Duke Ellington und Benny Goodman hören und denken, das ist die Musik. Nun, da Musik Kunst ist. Ellington ist Kunst. Damals war es genau das, was man im Radio hörte. Cole Porter war einfach ein Typ, der hübsche Lieder schrieb und Billie Holliday sang sie.
„Turn Your Radio On“ habe ich 1937 geschrieben und es wurde 1938 veröffentlicht. Zu dieser Zeit war das Radio für die Landbevölkerung relativ neu, insbesondere Gospelmusikprogramme. Ich war mir der Notwendigkeit bewusst geworden, Songtitel, Themen und Handlungsstränge zu erstellen, und oft riefen mich Leute an und sagten: „Mach dein Radio an, Albert, sie singen eines deiner Lieder auf diesem oder jenem Sender.“ .' Endlich kam mir die Idee, ihr Zitat „Turn Your Radio On“ als Thema für ein Lied mit religiösem Ursprung zu verwenden, und das war der Beginn von „Turn Your Radio On“, wie wir es kennen.
Wir hatten zunächst großen Erfolg – ​​wirklich sehr, sehr großen. Sie konnten das AM-Radio nicht einschalten, ohne „Every Time I Think of You“ zu hören. Und man konnte das UKW-Radio nicht einschalten, ohne „Head First“ zu hören. Und sie waren beide auf derselben Platte.
Ich selbst bin aufgewachsen, als das Radio eine große Bedeutung hatte. Ich kam von der Schule nach Hause und schaltete das Radio ein. Es gab lustige Komiker und wunderbare Musik, und es gab Theaterstücke. Früher habe ich mir die Zeit mit Radio verbracht.
Hören Sie – meine Beziehung zum Radio ist auf persönlicher Ebene nichts anderes als eine einseitige Liebesbeziehung … Ich liebe Radio, ich bin mit dem Radio aufgewachsen. Dort habe ich Buddy Holly gehört, dort habe ich Chuck Berry gehört. Ich konnte es nicht glauben, als ich zum ersten Mal eine meiner Platten im Radio hörte, und ich liebe es immer noch, alles, womit ich zu tun habe, im Radio zu hören, und einige meiner besten Freunde kamen vom Radio. Aber wir waren in dieser Argumentation unterschiedlicher Meinung, daran besteht kein Zweifel.
Ich erinnere mich, wie ich als Kind Radio hörte und „Big Bad John“ von Jimmy Dean hörte – und es hat mich einfach umgehauen. Ich saß immer da und rief die Radiosender an und forderte dieses Lied an. Und dann waren die Beatles offensichtlich schon draußen, aber ich wusste wirklich nichts über die Beatles.
Es gab einige Tage, an denen ich dachte, weißt du was, ich kann nicht alles nachvollziehen, was ich gerade im Radio höre. Denn es geht mir schlecht, ich habe einen harten Tag, ich erlebe etwas, das mich in dieser Emotion entfremdet, denn alles, was ich höre, handelt vom Gegenteil.
Mitte der 60er Jahre war AM-Radio, Pop-Radio, einfach eine unglaubliche Sache, die alle Arten von Musik spielte ... Man konnte Frank Sinatra bis in die Yardbirds hinein hören. Die Beatles in Dean Martin. Es war etwas Erstaunliches, und ich vermisse es in gewisser Weise, weil die Musik mittlerweile so stark in einzelne Bereiche unterteilt ist, aber damals war alles an einem Ort in Ordnung.
Im Radio hat man mehr Freiheit. Als mir die Leute immer sagten, dass sie Radio dem Fernsehen vorzogen, dachte ich immer, sie würden das Beste daraus machen, weil sie keine Arbeit im Fernsehen bekommen könnten, aber jetzt verstehe ich es irgendwie.
Ich wollte schon immer eine Radiosendung haben. Es war schon lange ein Traum von mir. Bei einer Radiosendung kann ich in einem Studio oder letztendlich sogar in meinem eigenen Wohnzimmer sitzen und mit Hunderttausenden Menschen sprechen.
Ich habe das seltsame Gefühl, dass Leute, die zehn Jahre jünger sind als ich, kein Radio besitzen, oder vielleicht besitzen sie ein Radio, aber sie nennen es nicht Radio.
Wenn die Leute zu einem Konzert kommen, wollen sie die Hits hören, die großen Radiosongs, und sie wollen sie so hören, wie sie es gewohnt sind. Ich mag es, sie so zu spielen, wie sie aufgenommen wurden.
Meine Familie war Sinfoniker und Opernmusiker. Außerdem war es meine Ära, die Liebe zum Radio. Wir hörten nachts Radio, schlossen die Augen und sahen Filme, die viel schöner waren, als man fotografieren kann.
Sobald ich ein historisches Kostüm sehe, schalte ich ab. Es ist, als würde man ein Drama auf Radio 4 hören.
Du schöpfst immer aus deinen Wurzeln. Ich werde von allem beeinflusst, was ich höre und sehe, und dazu gehört auch die heutige Musik, aber natürlich kehre ich zu meinen frühen Einflüssen zurück: Stevie Wonder, Parliament, Earth, Wind & Fire, Ohio Players, Average White Band. Auf solche Künstler schaue ich. Wenn ich das Zeug im Radio höre, drehe ich es auf!
Wenn man in der Kindheit anfängt, wenn man anfängt, einen Sinn für Komik zu entwickeln, dann waren es die Radiokomiker – aus den letzten Tagen des Radios und den ersten Tagen des Fernsehens. Und Spike Jones. Und die Marx-Brüder. Sie repräsentierten Anarchie. Sie nahmen Dinge, die schön, anständig und ordentlich waren, und rissen sie in Stücke. Das hat mich angezogen.
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