Ein Zitat von Mary Alice Monroe

Ich beginne immer mit einer Inspirationsquelle, die aus der Natur kommt. Die Geschichte ist das Ergebnis meiner Recherche, meiner Freiwilligenarbeit und meiner Begegnung mit den Menschen, die an dieser Geschichtenwelt beteiligt sind. Ich bin ein intuitiver Autor und ein Bild, ein Ton und ein Erlebnis können eine Szene oder eine Wendung in der Handlung inspirieren!
Es ist nur eine Geschichte, sagen Sie. So ist es, und mit ihm der Rest des Lebens – Schöpfungsgeschichte, Liebesgeschichte, Horror, Verbrechen, die seltsame Geschichte von dir und mir. Das Alphabet meiner DNA formt bestimmte Wörter, aber die Geschichte wird nicht erzählt. Ich muss es selbst sagen. Was muss ich mir immer wieder sagen? Dass es immer einen neuen Anfang gibt, ein anderes Ende. Ich kann die Geschichte ändern. Ich bin die Geschichte. Start.
Ich beginne damit, Absätze zu schreiben, die keinen unmittelbaren Bezug zu einer Handlung haben. Der Klang der Geschichte steht im Vordergrund.
Jedes Werk [der Literatur] hat sowohl eine Situation als auch eine Geschichte. Die Situation ist der Kontext oder Umstand, manchmal auch die Handlung; Die Geschichte ist das emotionale Erlebnis, das den Autor beschäftigt: die Einsicht, die Weisheit, das, was man sagen möchte
Die meisten Kurzgeschichten haben nur eine Handlung. Die allerbesten haben jedoch das, was ich als eineinhalb Handlungsstränge bezeichne – das heißt, eine Haupthandlung und eine kleine Nebenhandlung, die eine Wendung oder einen unerwarteten Teil der Geschichte einbringt, der der Geschichte als Ganzes Schwung und Würze verleiht ganz.
Animations-Storyboarding funktioniert anders als Live-Action-Storyboarding. Das Story-Team prägt und erschafft zusammen mit einem Autor den Film – die Welt und ihre Charaktere. Wir treffen uns fast jeden Tag und überlegen uns die Handlung des Films. Es ist ein äußerst kollaborativer Prozess – und wir verbessern die Geschichte so lange, bis uns buchstäblich die Zeit ausgeht.
Meine Gedichte beginnen immer mit einer Metapher, aber mein Weg in die Metapher kann ein Wort, ein Bild, sogar ein Ton sein. Und ich kenne die Natur der Metapher selten, wenn ich anfange zu schreiben, aber es gibt eine Aufmerksamkeit, die ein Schriftsteller entwickelt, eine plötzliche Wachsamkeit, die dem Gefühl ähnelt, wenn ein Fisch gegen einen Haken streift.
Was die Handlung angeht, gibt es an „Scalped“ nichts besonders Bahnbrechendes. Es beginnt mit etwas, das wir schon oft gesehen haben: die Geschichte eines verdeckten FBI-Agenten, der eine kriminelle Organisation infiltriert, und die Geschichte des Mannes an der Spitze dieser Organisation. Die Wendung war immer die Kulisse: ein modernes Indianerreservat.
Im „Buffy“-Raum ging es nie um eine Wendung in der Handlung. Es ging immer darum: „Erzähle die Geschichte, erzähle den Charakteren, verkompliziere ihr Leben, mache alles noch schlimmer“, aber wir arbeiteten nie rückwärts von der Handlung, und es war immer eine großartige Lektion.
Ich habe nicht die Geschichte von irgendjemandem verwendet. Ich habe den Kontext und die Struktur der Situation genutzt. Die Leute waren so sehr darauf bedacht, ihre Geschichte zu erzählen und zu beginnen, ihre Erfahrungen zu verdauen – als würden sie daraus eine Geschichte machen –, dass ich nach den ersten paar Wochen mit Block und Bleistift loslegen und Notizen machen konnte. Die Leute schien das überhaupt nicht zu stören.
Seit dem 11. September scheint es mir nie in unserem Leben, außer möglicherweise in den frühen Stadien des Zweiten Weltkriegs, klarer gewesen zu sein, dass wir eine Quelle der Stärke, eine Quelle der Richtung, eine Quelle der Inspiration haben – unsere Geschichte .
Aus Erfahrung weiß ich, dass ich die besten Entscheidungen treffe, wenn ich in die Geschichte vertieft und von ihr inspiriert bin, und nicht, wenn ich da sitze und versuche, einen Handlungsstrang zu entwerfen.
Die Liebesgeschichte ist die Haupthandlung einer Geschichte, die aus zwei Handlungssträngen besteht. Die zweite Handlung ist keine Nebenhandlung, sondern eine, die mit der Liebesgeschichte verwoben ist (sofern das Sinn macht). Eine Geschichte braucht fesselnde Charaktere in einer fesselnden Handlung.
Wenn Sie sich einen Hitchcock-Film ansehen, spielen Sie die meiste Zeit des Films das Ratespiel. Was ist das Endspiel? Was ist die Handlung? Wie sind diese Personen eingebunden? Es ist die beste Art, die Geschichte zu erzählen, und das ist es, was man als Zuschauer erleben möchte.
Man muss immer wissen, was das Ziel der Szene ist, welchen Zweck diese Szene bei der Erzählung der Geschichte insgesamt hat, damit man da ist, um die Geschichte zu unterstützen.
Von der gesamten kreativen Anstrengung, die in einem fertigen Werk steckt, fließen 75 Prozent oder mehr der Arbeit eines Schriftstellers in die Gestaltung der Geschichte. Das Entwerfen einer Geschichte stellt die Reife und Einsicht des Autors, sein Wissen über die Gesellschaft, die Natur und das menschliche Herz auf die Probe. Die Geschichte erfordert sowohl eine lebhafte Vorstellungskraft als auch ein kraftvolles analytisches Denken.
Bekommen Sie manchmal Stimmungen, in denen das Leben absolut bedeutungslos erscheint? Es ist wie eine schlecht konstruierte Geschichte, in der alle möglichen Charaktere ein- und ausgehen, die nichts mit der Handlung zu tun haben. Und wenn jemand vorbeikommt, von dem man glaubt, dass er wirklich etwas mit der Handlung zu tun hat, steigt er plötzlich aus. Nach einer Weile beginnt man sich zu fragen, worum es in der Geschichte geht, und man hat das Gefühl, dass es um nichts geht – nur um ein Durcheinander.
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