Ein Zitat von Mary Elizabeth Ellis

Es ist schön, beide Seiten meiner Persönlichkeit erkunden zu können. Ich habe definitiv mehr Bezug zu Debbie, meiner Figur in „The Grinder“. Aber es ist wirklich schön, weil ich in „It’s Always Sunny“ eine Figur spielen kann, die kein Glück hat und irgendwie aus der Fassung gerät, während ich gleichzeitig in „The Grinder“ eine Figur spielen kann, die Mutter ist und sich zusammenhält.
Egal welche Figur Sie spielen. Ich habe das Gefühl, dass man immer dann, wenn jemand ehrlich, vollständig und gut geschrieben ist, eine Verbindung zu dieser Person herstellen kann, weil wir alle irgendwie aus dem gleichen Material bestehen, und ich denke, das ist immer eines der wirklich mächtigen Dinge daran Annäherung an jeden einzelnen Charakter, jede Rolle und jeden Film.
Ich fühle mich privilegiert, Elektra spielen zu dürfen, denn sie ist definitiv eine starke weibliche Figur. Sie ist eine starke Persönlichkeit. Es wäre schön, wenn wir irgendwann einfach sagen würden, dass sie eine starke Figur ist, keine starke weibliche Figur.
Über die Größe des Teils mache ich mir eigentlich keine Sorgen mehr. Es ist schön, mehr Zeit für die Arbeit an der Figur zu haben und große Szenen spielen zu können. Aber wenn es etwas Spielbares gibt und es interessant ist, es zu machen, dann ist das schön.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Es ist schön, eine andere Version von sich selbst spielen zu dürfen. Man meldet sich für eine Show an und denkt, dass man für beliebig viele Jahre nur eine Figur spielen wird, also ist es für einen Schauspieler schön, ein bisschen Spaß zu haben.
Ich versuche nicht wirklich, einen Charakter, den ich spiele, zu beurteilen, ich finde es dann erst heraus, aber während ich an dem Charakter arbeite, muss ich etwas in ihm finden, mit dem ich mich identifizieren kann.
Vielleicht weil ich einen theatralischen Hintergrund habe, habe ich eine große Affinität zu den Klassikern. Hamlet war schon immer eine Figur, die mich sehr interessierte und die ich wirklich gerne spielen würde. Oder eine Figur in einem Theaterstück von Tennessee Williams, vielleicht Tom in „The Glass Menagerie“.
Ich betrachte Vorsprechen immer als das erste und letzte Mal, dass ich eine Figur verkörpere, deshalb mag ich es, die Freude daran zu sehen. Vorausgesetzt, ich buche das nie, kann ich diesen Charakter dieses eine Mal spielen und mein Bestes geben, weil ich ihn nie wieder spielen werde.
Es ist schön, eine Figur zu spielen, die als gemischtrassige Figur geschrieben wurde und nicht drogenabhängig ist.
Wenn man eine Figur spielt, bringt man sich in die Figur hinein. Sie haben die Chance, zu glänzen und Ihre Übersetzung für die Figur und ihren Geisteszustand zu zeigen.
Der Film ist ein Bereich, den ich unbedingt noch mehr erkunden möchte. Ich habe gelernt, dass ich eine ziemlich impulsive und spontane Persönlichkeit habe, daher reizt mich die Idee, sechs Monate lang eine Figur zu spielen und dann direkt danach etwas anderes zu spielen, wirklich.
Bei der Arbeit beim Fernsehen ist es wirklich toll, einer Figur über einen langen Zeitraum treu bleiben zu können. Es ist nicht so, dass man nur eine Chance hat, und das ist alles. Sie haben mehr Zeit, mehr Raum und die Möglichkeit, über Ihre Leistung und den Charakter nachzudenken und darüber, wie viel wirklich gezeigt wurde und was Sie gerne sehen würden. Es ist schön. Sie haben mehr Raum zum Atmen.
Es ist schön, einen Charakter zu spielen, der eine gefühlvolle, abhängige und enge Beziehung hat. Das muss bedeuten, dass mein Charakter irgendwie interessant ist.
Obwohl es eine Herausforderung ist, mit einem Kind zu arbeiten, weil es immer so präsent ist. Mein Schauspielstil besteht darin, etwas aus meinem Leben herauszuholen, mit dem sich die Figur identifizieren kann und mit dem ich sie identifizieren kann.
Mein einziger Wunsch war es, einen tollen Job in einer Fernsehsendung zu bekommen. Als ich „Modern Family“ las und anfing zu schauen, was verfügbar war, konnte ich Gloria offensichtlich nicht spielen; Ich konnte Claire nicht spielen. Als ich die Figur Cam sah, dachte ich: „Das muss ich unbedingt ausprobieren“, denn ich dachte, es würde wirklich Spaß machen, diese Figur zu spielen.
Man lernt eine Figur, die man auf der Bühne spielt, über einen längeren Zeitraum sehr tiefgründig kennen. Ich möchte nicht überheblich klingen und sagen, dass man zum Charakter wird, man fängt einfach an, mehr und mehr von sich selbst in die Rolle einzubringen, bis es schwierig wird, Charakter und Schauspieler voneinander zu unterscheiden. Es ist eine seltsame Mischung. Ich glaube nicht, dass man sich im Film aufgrund der Zeitspanne jemals so tief in die Materie einarbeiten kann.
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