Ein Zitat von Mary Ellen Mark

Ich versuche, Fotografien zu machen, die allgemein verständlich sind und die kulturelle Grenzen überschreiten. Ich möchte, dass meine Fotos von den grundlegenden Emotionen und Gefühlen handeln, die wir alle erleben.
Der Unterricht ist nur deshalb interessant, weil man Schwierigkeiten hat, über Fotos zu sprechen, Fotos, die funktionieren, wissen Sie.
Bei allen Fotos geht es um Licht. Die überwiegende Mehrheit der Fotografien zeigt Licht als Mittel zur Beschreibung von Objekten im Raum. Bei einigen Fotografien geht es weniger um Objekte als vielmehr um den Raum, der sie enthält. Noch weniger Fotografien beschäftigen sich mit dem Licht selbst.
Fotografien sind vielleicht die geheimnisvollsten aller Objekte, die die Umgebung, die wir als modern betrachten, ausmachen und verdichten. Fotografien sind tatsächlich eingefangene Erfahrungen, und die Kamera ist in ihrer Erwerbsstimmung der ideale Arm des Bewusstseins.
Das Fotografieren ist eine Möglichkeit, Erfahrung zu bescheinigen, aber auch eine Möglichkeit, sie zu verweigern – indem man Erfahrung auf die Suche nach dem Fotogenen beschränkt, indem man Erfahrung in ein Bild, ein Souvenir umwandelt. Reisen wird zu einer Strategie zur Sammlung von Fotos.
Ich habe Fotos für Porträts machen lassen, weil ich lieber anhand der Fotos als anhand von Modellen arbeite ... Ich konnte nicht versuchen, ein Porträt anhand von Fotos von jemandem zu machen, den ich nicht kannte.
Ich betrachte [meine] Fotos nicht als Modefotografien. Die Fotografien dienten der Mode, hatten aber gleichzeitig ein Hintergedanken, etwas, das mehr mit der Welt im Allgemeinen zu tun hatte.
Ich fotografiere und fotografiere immer noch die natürliche Umgebung. Es ist eine Liebe, denn das war Teil meines Lebens, bevor ich mich mit der Fotografie beschäftigte.
Ein guter Druck ist wirklich wichtig. Ich möchte starke Dokumentarfotos machen, die technisch genauso gut sind wie die besten technischen Fotos und so kreativ wie die besten Kunstfotos. [...] Ich möchte nicht nur ein Fotoessayist sein; Ich interessiere mich mehr für einzelne Bilder ... solche, die meiner Meinung nach gut genug sind, um für sich allein zu stehen.
Wir wissen, dass Fotos Menschen informieren. Wir wissen auch, dass Fotos Menschen bewegen. Das Foto, das beides kann, wollen wir sehen und machen.
Jedes Jahr werden die Erinnerungen, die ich an meinen Vater habe, schwächer, unklarer und ferner. einst waren sie lebendig und wahr, dann wurden sie wie Fotografien, und jetzt sind sie eher wie Fotografien von Fotografien.
Ich glaube an die Resonanz und das Durchhaltevermögen ruhiger Fotografien. Diese Fotografien erforderten ein gewisses Sehvermögen, aber nur wenige spezielle Techniken und keine Tricks. Etwas war allerdings schwierig. Es war schwer, zwischen den Fotos zu stehen und nicht zu wissen, wann oder wie sich ein anderes Bild zeigen würde.
Wenn ich meine „Lookalike“-Fotos vorbereite, denke ich über den Charakter der realen Personen nach, denn wenn die Fotos plausibel sein sollen, muss man den Betrachter davon überzeugen, dass sie passiert sein könnten.
Bei meiner Arbeit geht es darum, Süßigkeiten für die Augen herzustellen. Es geht darum, Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Auch wenn meine Arbeiten in Zeitschriften erscheinen, versuche ich, ein großes Bild zu machen. Ich möchte, dass sich meine Fotos wie ein Poster lesen.
Saudi-Arabien ist so konservativ. Zuerst habe ich Fotos von Frauen gemacht, die ich nicht veröffentlichen konnte – von Frauen ohne Abaya. Also fing ich an, kleine Anekdoten über Dinge aufzuschreiben, die ich nicht fotografieren konnte, und verwob sie mit einem dunkleren Bild und nannte es „Momente, die mir entgingen“. Mir wurde klar, dass diese genauso gut funktionierten wie die Fotos allein. Es gibt viele Fotografen, die das Gefühl haben, dass die ganze Geschichte in den Fotos steckt, aber ich glaube wirklich daran, ergänzende Worte mit den Bildern zu verweben.
Immer wenn ich es leid bin, Zeichnungen zu fotografieren, mache ich Zeichnungen von Fotografien.
Ein Foto ist sowohl Pseudopräsenz als auch Zeichen der Abwesenheit. Wie ein Holzfeuer in einem Raum regen Fotografien – vor allem die von Menschen, von fernen Landschaften und fernen Städten, von der verschwundenen Vergangenheit – zum Träumen an. Das Gefühl des Unerreichbaren, das durch Fotografien hervorgerufen werden kann, speist sich direkt in den erotischen Gefühlen derjenigen aus, für die die Distanz die Begehrlichkeit steigert.
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