Ein Zitat von Massimo Vignelli

Ich begann, mich für Architektur und Design zu interessieren, als ich 14 Jahre alt war, was ziemlich früh im Leben war. Dann fing ich an, mir Architekturzeitschriften anzuschauen und besuchte schließlich auch die Architekturschule, aber eines der Dinge, die ich schon sehr früh gelernt habe, ist, dass ein Architekt in der Lage sein sollte, alles zu entwerfen, vom Löffel bis zur Stadt.
Ich arbeite an einer Architekturschule in China. Es kommt selten vor, dass ein Architekt eine Architekturschule entwerfen darf, und hier darf ich das tun. Ich bin so froh, dass sie mich gefragt haben.
Nachdem ich die Architekturschule abgeschlossen hatte, beschloss ich, kein Architekt zu werden, sondern gründete einfach mein eigenes kleines Designstudio.
Ich habe sehr früh angefangen. Ich begann mich im Grunde genommen für Design zu interessieren, als ich 14 Jahre alt war und bevor ich wie jeder andere, jedes andere Kind war. Ich habe mit allem gespielt. Ich habe es geliebt, Bühnenbilder zu gestalten, indem ich ein Stück Brett zerschnitt und an drei Seiten einschnitt, es umdrehte und so die Bühne schuf.
Irgendwann begann ich, mich für das Bühnenbild für das Theater zu interessieren. Ich interessierte mich für Architektur, aber ich fotografierte gleichzeitig, und Architektur hatte zwar das Designelement, aber nicht das narrative, emotionale Element, das ich machen wollte. Am Ende habe ich eine Zeit lang gemalt. Ich tanzte darum herum und mir wurde klar, dass beim Filmemachen all diese unterschiedlichen Interessen zusammenkommen.
Alle am Bau eines Architekturentwurfs Beteiligten, vom Architekten bis zum Bauunternehmer, haben eine Bindung zur Architektur, auch wenn es schwierig ist, diese Bindung zu quantifizieren.
Ich habe immer gedacht, dass Design genauso wichtig sein kann wie die Idee der internen Architektur. Beruflich können die Dinge sehr dogmatisch sein – Sie machen die Architektur, jemand anderes kümmert sich um die Inneneinrichtung, jemand anderes kümmert sich um die Möbel, die Stoffe usw. Aber ich denke, Design ist allumfassend.
Ich habe im Alter von 8 oder 9 Jahren angefangen, Gitarre zu spielen. Sehr früh, und ich interessierte mich bereits für Popmusik und versuchte nur, das zu kopieren, was ich im Radio hörte. Und schon sehr früh begann ich, mit alten Tonbandgeräten meiner Eltern zu experimentieren. Ich war damals 11 oder 12, und als ich 14 oder 15 war, gründete ich eine Punkband. Ich habe alle Weiterentwicklungen des klassischen Rockmusikers gemacht und dann Anfang der Neunziger meinen ersten Sampler gekauft und so bin ich zur elektronischen Musik gekommen, weil ich sie selbst produzieren konnte. Das war eine große Erleichterung.
Um auf die Architektur zurückzukommen: Das Organische an der Architektur als Fachgebiet ist im Gegensatz zum Produktdesign, dass diese ganze Frage des Holismus und der Monumentalität wirklich unser Bereich ist. Wir müssen Dinge entwerfen, die als einzelnes Objekt kohärent sind, sich aber auch in kleine Räume aufteilen und eine Identität sowohl im Großen als auch im Kleinen haben.
Ich bin in einem modernistischen Haus, in einer modernistischen Kultur aufgewachsen. Überall herrschte eine Liebe zum Modernismus – bei den Möbeln, den Büchern, dem Essen, sogar beim Besteck. So habe ich schon sehr früh gelernt, den Wert von Design und Architektur zu schätzen.
Architektur ist Kunst. Ich glaube nicht, dass man das zu oft sagen sollte, aber es ist Kunst. Ich meine, Architektur besteht aus vielen, vielen Dingen. Architektur ist Wissenschaft, ist Technologie, ist Geographie, ist Typografie, ist Anthropologie, ist Soziologie, ist Kunst, ist Geschichte. Du weißt, dass das alles zusammenkommt. Architektur ist eine Art Bouillabaisse, eine unglaubliche Bouillabaisse. Und übrigens ist Architektur auch eine sehr verschmutzte Kunst in dem Sinne, dass sie durch das Leben und die Komplexität der Dinge verschmutzt ist.
Um auf die Architektur zurückzukommen: Das Organische an der Architektur als Fachgebiet ist im Gegensatz zum Produktdesign, dass diese ganze Frage des Holismus und der Monumentalität wirklich unser Reich ist. Wir müssen Dinge entwerfen, die als einzelnes Objekt kohärent sind, sich aber auch in kleine Räume aufteilen und eine Identität sowohl im Großen als auch im Kleinen haben.
Das ursprüngliche Heart-Logo wurde Anfang der 70er Jahre von Mike Fisher erstellt, mit dem ich früher eine Beziehung hatte. Er war zuerst unser Manager und dann unser Tontechniker. Als ich ihn traf, besuchte er die Designschule für Architektur und zeichnete daher immer.
Ja, meine Kinder sind fasziniert vom Design von Technik und Computern. Und ich bin sehr zufrieden damit. Heute ist Design eine weite Welt; Es müssen nicht Innenräume oder Architektur sein. Es könnte alles sein.
In China ist es sehr einfach, Architektur zu etwas Besonderem zu machen, weil alles, was man entwirft, anders aussehen wird, da die meisten Teile der Stadt sehr ähnlich sind. Sie bauen so viele riesige Wohngebäude.
Das Wesen der Architektur sind Form und Raum, und Licht ist das wesentliche Element des Schlüssels zur architektonischen Gestaltung, wahrscheinlich wichtiger als alles andere. Technik und Materialien sind zweitrangig.
Vertreter der Vorfertigung im 19. und frühen 20. Jahrhundert waren davon überzeugt, dass sie jahrhundertealte Traditionen des individuellen Designs und der handwerklichen Konstruktion ersetzen würde. Die Baukunst würde revolutioniert, indem Designer und Bauarbeiter von sich wiederholenden Aufgaben befreit würden, und demokratisiert, indem hochwertige Architektur erschwinglicher gemacht würde.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!