Ein Zitat von Matt Bomer

Ich hatte gerade „Der Tag der Heuschrecke“ gelesen, als ich auf dieses Stück aufmerksam gemacht wurde, und ich fragte mich: „Wie schafft man Kunst im System, so wie es ist?“ Wenn ich mich in der Studiofilmlandschaft umschaue, gibt es all diese großartigen Superheldenfilme, was besonders für meine Kinder fantastisch ist, aber heutzutage ist es schwierig, echte Arthouse-Filme im Studiosystem zu finden.
Europäische Filme hatten Kunst. Und es war einfach, einen europäischen Film zu machen. Sie stammen nicht aus dem Studiosystem, sie wurden nicht in Tonstudios gedreht, und das ist gut so, denn im Studiosystem hätten diese Filme nie eine Chance gehabt. Und da wir aus Europa kamen, war es für uns selbstverständlich, diesen einfachen Stil zu verwenden. Kleine Budgets, weniger Ausstattung, das war einfach so.
Charles Laughton, einer meiner großen Helden, hat bisher nur einen Film gedreht, und das ist zufällig einer der großartigsten Filme überhaupt, nämlich „Die Nacht des Jägers“. Es ist voll von seiner Art von Fantasie und Kreativität und davon, wie man Dinge macht, und allein von der Art und Weise, wie er das Studio nutzte, fand ich es einfach eine fantastische Art, das Studio zu nutzen.
Was ich sagen möchte: Das Reizvolle daran, einen echten Film im Studiosystem drehen zu lassen, ist, dass Studiosysteme mit ihrem Marketing und Vertrieb über echte Macht verfügen.
Eine Zeit lang hatten alle Studios ihre Arthouse-Abteilung, aber das verging ziemlich schnell. Jetzt konzentrieren sie sich wirklich auf diese riesigen Blockbuster, geben ein Vermögen für Zeichentrickfilme, Comic-Filme und Superheldenfilme aus und machen keine Filme wie „How Green Was My Valley“, der seinerzeit einen Oscar gewann Tag.
Ich liebe das Studiosystem. Ich liebe dieses Studiosystem und sein ganzes Geld. Sie sind großartig; Ich finde sie fabelhaft. Weißt du, im Moment habe ich das Gefühl, als Filmemacher noch zu lernen, ich stehe noch am Anfang.
Ich freue mich, dass „The Good Guy“ in den Vertrieb kommt, weil das keine Indie-Filme sind – den Leuten ging das Geld aus und sie machen diese Filme nicht mehr. Es sind alles Superheldenfilme oder wirklich offensichtliche Tent-Pole-Studiofilme.
Man hört nie von einem Realfilmstudio, das mittelmäßige Filme gemacht hat, wenn man zu einem Studio rüberschaut, das großartige Filme macht, und sagt: „Oh, wir sehen den Unterschied – wir verwenden eine andere Kamera.“
Was macht ein Künstler, wenn er allein in seinem Atelier ist? Meine Schlussfolgerung war, dass, wenn ich Künstler wäre und im Studio wäre, alles, was ich im Studio mache, Kunst sein sollte. . . . Von diesem Zeitpunkt an wurde Kunst mehr zu einer Aktivität und weniger zu einem Produkt.
Die Strategie, das Atelier in der Nähe zu halten, wie ein Nebengebäude fünf Schritte vom Haus entfernt, oder auf dem Dachboden nebenan, oder mit dem Atelier an einem Ende und dem Bett am anderen Ende – macht Kunst immer verfügbar.
Als ich in New York lebte, gab es nicht so viel Fernsehen oder Filme. Ich wurde gebeten, ein paar Indie-Filme zu machen, nur weil ich von „The Smashing Pumpkins“ und „A Perfect Circle“ war. Ich habe ein paar Indie-Filme aus Japan und einen aus Kanada gedreht und fand es eine aufregende und unterhaltsame Sache. Es hat mir viel Spaß gemacht, aber in New York gab es wirklich nicht so viel. Mein Studio in New York schloss, also zog ich nach LA und begann, das Komponieren als eine andere Beschäftigung als Musikerin in Betracht zu ziehen. Ich mag es sehr. Es macht Spaß und ist eine andere Art, über Musik nachzudenken.
Als man in einem Studio gearbeitet hat, war es das Studiosystem, das man irgendwie vermisste, weil es eine große, große Familie war. Ich meine, bei MGM arbeiteten dort täglich 5.000 Menschen. Du vermisst es.
Ich habe nicht viele Studiofilme gedreht, aber Studiofilme und Independentfilme machen immer genauso viel Spaß.
Ich habe ein Studio bei mir zu Hause und es gibt ein Schwesterstudio von Disney, das etwa 45 Minuten entfernt ist, und wir haben keinen Moment gezögert. In der Kunst der Animation und Voiceover-Arbeit können Sie praktisch von überall aus arbeiten.
Ich war am Ende des Studiosystems und als ich ins Kino ging, hatte ich eine prächtige Suite, in der ich ein Wohnzimmer, eine Küche und einen kompletten Make-up-Raum hatte. Ich hatte alles nur für mich. Bei den Unabhängigen geht es im wahrsten Sinne des Wortes ziemlich hart zu.
Was ich auswähle, hat tendenziell etwas Alltägliches – Dinge aus dem ganzen Haus, aus dem Studio. Ich schäme mich nicht für den Kunsthandwerksladen – den Künstlerbedarfsladen – und meine Arbeit muss nicht unbedingt ein Anti-Kunstladen sein, aber ich glaube auch daran, Dinge zu verwenden, die einfach so da sind – das macht für mich Sinn.
Ich habe nur gelernt, dass man manchmal das Studiosystem braucht, wenn das Budget eine bestimmte Größe hat, und dass man andere Filme unabhängig machen kann. Wenn ich an ein Studio denke, denke ich im Allgemeinen an den Vertrieb. Da ich Regisseur bin, habe ich bei jedem Film, den ich mache, eine ähnliche kreative Erfahrung, weil ich das kontrollieren kann. Aber je nachdem, wie er vermarktet wird, ist es meiner Meinung nach ein anderer Film, wie er an die Öffentlichkeit gelangt. Ich weiß nicht. Ich habe nicht viel gelernt. Manchmal braucht man sie, manchmal nicht. Manchmal wollen sie dich, meistens nicht.
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