Ein Zitat von Matt Serletic

Ich denke, historisch gesehen gab es immer neue Wege, einen Künstler zu finden. Ob man jemanden traditionell in einem Club sieht oder ob man ihn auf YouTube trifft, es ändert sich ständig. Aber die uralte Sache gilt: Ist der Künstler einzigartig? Sind sie talentiert? Und können sie kommunizieren? Können sie tatsächlich ein Publikum erreichen und dessen Aufmerksamkeit fesseln?
Traditionell besteht in der zeitgenössischen Kunst eine große Trennung zwischen dem Publikum und dem Künstler. Im Allgemeinen achtet das Publikum darauf, was ihm gefällt, und ich kann Ihnen sagen, das ist das Letzte, woran ein Künstler denkt.
Ich liebe die Idee, neue Talente zu finden, egal wie man es macht, und der Fernsehmechanismus – zu sehen, wie Künstler wachsen und sich der Herausforderung stellen – ist ein Medium, das tatsächlich funktioniert, weil es für das Publikum eine Möglichkeit gibt, einen Künstler kennenzulernen und für ihn Künstler zu verbessern.
Ich bin immer auf der Suche nach Möglichkeiten, mich als Künstler, insbesondere als Jazzkünstler, weiterzuentwickeln – um verschiedene Möglichkeiten zu finden, meine Stimme zu testen.
Das Publikum findet den Künstler, der seinen Interessen entspricht. Wenn Sie sich selbst nicht treu bleiben, kann Ihr Publikum Sie nicht finden, weil zwischen Ihnen und dem, was es sieht, eine Mauer ist.
Ich habe immer geglaubt, dass Kunst ein tiefes Vergnügen sein sollte ... es gibt immer und überall eine enorme Menge an Leid. Aber ich glaube, dass es meine Pflicht als Künstler ist, die Unfruchtbarkeit der Verzweiflung zu überwinden und zu lindern ... Neue Sichtweisen bedeuten neue Gefühlsweisen ... Ich glaube, dass Malerei die Welt verändern kann.
Ich wollte immer Künstlerin werden. Ich glaube, ich habe nur darauf gewartet, dass mich jemand anerkennt und sagt: „Oh, okay, du solltest ein Künstler werden“, denn erst als ich aufhörte, nach Anerkennung zu suchen, konnte ich es tatsächlich tun.
Ich denke, der wahre Künstler – Musiker, Tänzer, Schriftsteller, Schauspieler – ein wahrer Künstler ist in der Lage, Schmerz und Tragödie auf eine Weise zu artikulieren, die das ausdrückt, was der Zuhörer oder Betrachter vielleicht gefühlt hat, aber weniger in der Lage war, ihn mitzuteilen .
Es stellt sich die Frage, ob man Künstler werden möchte, und was bedeutet das, was macht einen zum Künstler? Sind Sie ein Künstler, wenn Sie in einer Galerie in New York sind, und kein Künstler, wenn Sie es zu Hause machen? Braucht man zum Zählen eine Legitimation? Wenn Sie an die Überzeugung gewöhnt wurden, dass Sie bestimmte Verpflichtungen haben – familiäre, soziale, menschliche –, wenn Multitasking Ihre Stärke ist und das gelobt und belohnt wird, wo finden Sie dann die Zielstrebigkeit und den Egoismus, etwas wie Kunst zu tun? ? Ich denke, das sind Fragen, die sich für Frauen und Männer unterschiedlich stellen.
Ich versuche einfach immer darauf zu achten, wie man Dinge kommuniziert, die vielleicht nicht immer aktuell sind, und wie man sie unterhaltsam und ansprechend gestalten kann. Ich denke, das war schon immer meine Leidenschaft, auch wenn es um die Art der Musik geht, die ich mache.
Ich habe gelernt, wie schwierig es ist, Künstler zu sein. Es gibt immer Kompromisse. Die Plattenfirma will, dass du das tust, deine Fans wollen, dass du das tust, deine Familie, du kannst dich nicht auf deine Arbeit konzentrieren. Es ist schwer, Künstler zu sein und nicht aufzugeben. Deshalb habe ich so großen Respekt vor Leuten wie Dylan, Neil Young und Tom Waits, weil sie am Ball bleiben. Ich habe einen neuen Respekt vor einem wahren Künstler.
Ich schreibe nicht für eine bestimmte Zielgruppe. Ich arbeite als Künstler, und ich denke, dass das Publikum eines ist, nämlich ich selbst, und ich muss mich als Künstler zufriedenstellen. Deshalb sage ich immer, dass ich für dieselben Leute schreibe, für die Picasso gemalt hat. Ich glaube, er hat für sich selbst gemalt.
Tatsächlich gibt es in der Kunstwelt eine Verachtung für die Diskussion über das Publikum. Wenn Sie von Künstler zu Künstler sagen: „Was denken Sie über das Publikum?“ Sie würden wahrscheinlich sagen: „Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nur an meine Arbeit“, dabei ist das Publikum ein so wichtiger Teil.
Ich denke, das ist es, was wir immer versucht haben, einfach einen einzigartigen Weg zu finden und einen einzigartigen Weg zu finden, dem Charakter aus den Comics und dem, was die Fans wissen und erwarten, treu zu bleiben. Und das gleichzeitig so, dass sowohl das Mainstream-Publikum als auch ein möglichst breites Publikum ihren eigenen Zugang finden können.
Wenn ich für einen bestimmten Künstler schreibe, denke ich auf jeden Fall an seine früheren Platten und achte auf die Art der Tempi, die er mag. Wenn ich das Privileg habe, tatsächlich an der Sitzung mit dem Künstler teilzunehmen, möchte ich einfach ein Gespräch mit ihm führen.
Ich halte es für ein Wunder, so viel Unterstützung zu sehen, wie jemand wie Obama als schwarzer Kandidat für das Präsidentenamt in einem Land kandidiert, das in der Vergangenheit Probleme mit dem afroamerikanischen Volk hatte und diese Probleme umgekehrt hatten.
Ich arbeite als Künstler, und ich denke, dass das Publikum eines ist, nämlich ich selbst, und ich muss mich als Künstler zufriedenstellen. Deshalb sage ich immer, dass ich für dieselben Leute schreibe, für die Picasso gemalt hat. Ich glaube, er hat für sich selbst gemalt.
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