Ein Zitat von Matt Tyrnauer

Giancarlo Giammetti hat viel nervöse Energie. Er ist wirklich ein Regisseur. Er versuchte, den Valentino-Film über meine Schulter zu drehen. Ich kann es ihm nicht verübeln – das ist seit 50 Jahren sein Job. Aber ich hatte vertraglich den endgültigen Schnitt für den Film und hätte den Film nicht gemacht, wenn ich nicht völlig unabhängig gewesen wäre.
Lassen Sie uns ein paar Dinge klarstellen. Es ist noch nicht viele Jahre her, dass ich einen Film gemacht habe. Ich komme nicht von den Toten zurück – ich habe gerade zwei Kinder bekommen! Ich habe nicht vor, in den Ruhestand zu gehen, aber ich denke, dass es unmöglich ist, einen Film nach dem anderen zu machen, weil es nicht so viele gute Filme gibt.
Wenn ich bearbeite, neige ich dazu, zu schneiden, noch einmal darüber zu gehen, zu schneiden, noch einmal darüber zu gehen, zu schneiden. Wenn ich also fertig bin, habe ich selbst mit einem Schnitt keinen Rohschnitt und arbeite dann so viel drauf. Ich habe einen ziemlich strengen Schnitt des Films, der normalerweise im Bereich dessen liegt, was der endgültige Film sein wird. Das bedeutet nicht, dass ich danach nicht mehr viel daran arbeite, aber ich bringe es in eine Form, sodass ich das Gefühl habe, dass ich wirklich sagen kann, was es braucht, oder dass es zumindest bereit ist, es den Leuten zu zeigen.
Ich glaube, es hat sieben Jahre gedauert, bis ich das Drehbuch für „Frozen River“ bekam. Das ist der Film, nach dem ich meine ganze Karriere gesucht habe. Als ich das las, wusste ich, dass ich diesen Film drehen musste – dass er das Spiel verändern würde. Es war eines dieser Drehbücher, in denen ich es gelesen habe, und ich dachte: „Dieser Film könnte in Sundance landen.“
Was bei „Final Destination“ passierte, war, dass der Film lange Zeit in der Postproduktion war und ich denke, dass sie viele Todesfälle geändert haben, also waren viele dieser Dinge Last-Minute-Ergänzungen. Alles, was wir gedreht haben, ist im Film enthalten und alles wurde entworfen. Wir haben nichts geändert. Es war ein Jahr, in dem wir diese Dinge Wirklichkeit werden ließen, genau so, wie wir sie uns vorgestellt hatten.
Ich glaube nicht, dass es einen Film gibt, in dem ich mitgewirkt habe, bei dem ich nicht sicher gewesen wäre, dass ich ihn besser inszenieren könnte. Aber natürlich muss ich als Kameramann auch dem Film auf jede erdenkliche Weise dienen.
Die Sache mit dem Fernsehen ist, dass es eine großartige Arbeit für Regisseure ist, weil die Verantwortung überhaupt nicht bei uns liegt. Bei einem Film wählt man einen Film aus und alle zeigen hinterher mit dem Finger auf einen. Es spielt keine Rolle, wie viel Einfluss Sie auf das Drehbuch hatten, wie viel Entscheidungsfreiheit Sie hatten oder dass Sie keinen endgültigen Schnitt hatten.
Ein guter Film ist ein Film, den man immer wieder sehen kann, kein Film, der einen Oscar gewinnt oder der viel Geld einbringt. Es ist ein Film, den man persönlich immer wieder ansehen kann. Das ist für mich ein Maßstab für einen guten Film.
Ich habe das Gefühl, dass ich im Laufe der Jahre wählerisch war und einen Film pro Jahr oder einen Film alle zwei Jahre machen würde, und ich möchte noch viel mehr arbeiten. Wenn ich also als Regisseur etwas finde, das einfach sofort passiert, mache ich es, wenn es mir wirklich gefällt, aber ansonsten möchte ich als Schauspieler weiterarbeiten und besser werden.
Ich sage es nur allen. Der Regisseur führt beim Trailer keine Regie. Es ist eine bearbeitete Version, die so viele Momente des Films einnimmt, dass sie manchmal nicht einmal im Film vorkommen. Der Regisseur macht den Film. Beurteilen Sie den Regisseur also nicht anhand des Trailers. Bitte.
Der Al Gore-Film nutzte seine Persönlichkeit und die Frage, wo er in den sechs Jahren seit seiner gescheiterten US-Präsidentschaftskandidatur gewesen war. Derselbe Film mit einem beliebigen NASA-Wissenschaftler hätte Geld verloren.
Wenn man an einem Film arbeitet, insbesondere an einem Independent-Film, ist es eine Menge Arbeit, ihn zu machen! Es ist nicht nur unsere Aufgabe als Schauspieler – so viele Menschen arbeiten so hart und selbst der kleinste Film erfordert eine Menge Arbeit.
Ich wäre damit zufrieden gewesen, weiterhin Inmate #1 zu spielen. Von 1985 bis 1991 habe ich an jedem Gefängnisfilm mitgearbeitet. Ich bin von Film zu Film gegangen.
Oftmals stimmt die Erfahrung der Figur nicht mit dem Ton des Films überein, und es ist nicht wirklich meine Aufgabe, den Ton des Films zu erklären. Das ist die Aufgabe des Regisseurs.
Ich glaube, ich verstehe die Grenze zwischen meinem Job und dem des Regisseurs. Ich habe kein Interesse daran, Regie zu führen. Nicht mein Film, nicht dein Film, niemandes Film.
Beim Schnitt sieht man wirklich, was der Film ist. Wenn Sie es drehen, haben Sie die Illusion, dass Sie die Meisterwerke schaffen, die Sie inspirieren. Wenn Sie den Film jedoch schließlich schneiden, ist der Film nur ein Film, sodass immer ein Hauch von Enttäuschung aufkommt, insbesondere wenn Sie Ihren ersten Schnitt sehen.
Ich war sehr gesegnet, dass Steven Spielberg den Film gemacht hat. Er interessierte sich sehr für die Erlösungsseite der Geschichte. Sie fragten ihn in einem Interview, warum er 20 Jahre lang die Rechte an dieser Geschichte besaß, bevor er den Film drehte, und er sagte: „Ich wollte sehen, was der echte Frank Abagnale aus seinem Leben machte, bevor ich ihn im Film verewigt habe.“
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