Ein Zitat von Matthew Brannon

Meine Definition von Kunst ist das, was ein Künstler Kunst nennt. Unser Gespräch könnte ein Kunstwerk sein, wir sitzen fast im Dunkeln in Ihrer Küche neben dem schmutzigen Geschirr und rauchen, während ich darüber nachdenke, was ich als nächstes sagen soll.

Zitat Autor

Matthew Brannon
Geboren: 1971
Manche Leute glauben nicht, dass das, was ich mache, Kunst ist – aber für mich existiert Kunst per Definition. Das Schöne und Befreiendste daran, Künstler zu sein, ist die Fähigkeit zu sagen, dass das, was ich mache, Kunst ist. Kunst existiert, weil der Autor es sagt.
Ich würde sagen, die Kunst ist bei dir. Alles um dich. Ich würde sagen, wenn es scheinbar niemanden mehr gibt, gibt es Kunst. Ich würde sagen, man kann Kunst so lieben, wie man geliebt werden möchte. Und ich würde sagen, Kunst ist eine Lebensader für den Rest von uns – wir sind hier draußen. Sie sind nicht allein. Es gibt nichts an dir, was uns Angst macht. An dir ist auch nichts Unliebsames.
Hören Sie auf, das Schreiben als Kunst zu betrachten. Betrachten Sie es als Arbeit. Wenn Sie ein Künstler sind, wird alles, was Sie tun, Kunst sein. Wenn Sie kein Künstler sind, können Sie zumindest einen guten Tag erledigen.
Machen Sie Ihr Leben zu Ihrer Kunst. Es muss nicht sein, dass Sie ein Künstler sind. Ich weiß, dass ich viel über Kunst spreche, aber ich meine damit eine sehr weit gefasste Sache. Du könntest Tierarzt werden, das ist deine Kunst. Finden Sie Ihre Kunst; Finden Sie Ihr Ding, das Sie lieben.
Die Definition von öffentlicher Kunst bedeutet für mich alles und nichts, denn für mich ist jede Kunst öffentlich. Kunst muss per Definition öffentlich sein und in gewisser Weise für jedes Publikum zugänglich sein, nicht nur für ein Werk in einem Museum oder einer Kunstgalerie.
Es besteht natürlich immer eine Gefahr, Musik oder Kunst um der Kunst willen zu machen. Selbst als Christen können wir uns dessen schuldig machen, da es uns mehr um die Kunst geht als um den Künstler, der uns dieses Geschenk gemacht hat.
Manche Leute zucken zusammen, wenn man über Kunst im Kontext der Bedürfnisse der Gesellschaft spricht und denkt, dass man etwas viel zu Alltägliches für eine Diskussion über Kunst einführt. Warum sollte Kunst einen Zweck und einen Nutzen haben? Kunst sollte sich nicht mit Zweck, Vernunft und Bedürfnis befassen, sagen sie. Diese sind unzulässig. Aber von Anfang an, so scheint es mir, waren Geschichten tatsächlich dazu gedacht, Spaß zu machen und den Teil von uns anzusprechen, der Freude an guter Form, guter Form und gutem Klang hat.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Die Wahrheit ist, dass jeder, der so viel von sich und seinem Leben in die Kunst steckt wie Sie, natürlich jedes Scheitern in dieser Kunst als potenzielle Bedrohung für sein Leben befürchten muss. Und so schützen Sie Ihre Kunst mehr als Ihre Gesundheit oder die üblichen Formen des Glücks, die der Rest von uns hat. Und das haben Sie wahrscheinlich mit jedem Künstler gemeinsam, den Sie bewundern.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Kunst ist das, was wir tun. Kultur ist das, was uns angetan wird. Ein Foto eines Kunstobjekts ist nicht das Kunstobjekt. Ein Aufsatz über das Werk eines Künstlers ist nicht das Werk des Künstlers.
Ich glaube, dass die Schaffung von Kunst in erster Linie dem Nutzen des Künstlers dient. Wenn das, was der Künstler geschaffen hat, anderen Botschaften und Gefühle mitteilt, dann liegt das an der Universalität der menschlichen Erfahrung, die durch das Kunstwerk spricht.
Ich denke, dass es vielen Künstlern gelungen ist, das zu schaffen, was ich als „Kunst des Kurators“ bezeichnen würde. Jeder wird akzeptiert, und ich möchte immer sagen: „Wirklich? Dafür bist du gekommen? Kunst zu machen, die der Kunst von anderen sehr ähnlich sieht?“ Wenn ich vor Ihrer Kunst an die Kunst eines anderen denke, ist das ein Problem.
In dunklen Zeiten scheint die Definition guter Kunst eine Kunst zu sein, die CPR lokalisiert und auf diese Elemente des Menschlichen und Magischen anwendet, die trotz der Dunkelheit der Zeit noch leben und leuchten. Wirklich gute Fiktion könnte eine so düstere Weltanschauung haben, wie sie möchte, aber sie würde einen Weg finden, sowohl diese Welt darzustellen als auch die Möglichkeiten zu beleuchten, in ihr lebendig und menschlich zu sein.
...fangen Sie an, sich selbst als Künstler und Ihr Leben als ein in Arbeit befindliches Werk zu betrachten. In Arbeit befindliche Arbeiten sind nie perfekt. Aber Veränderungen sind möglich ... Kunst entwickelt sich weiter. So auch das Leben. Kunst stagniert nie. Weder ist das Leben. Das schöne, authentische Leben, das Sie für sich selbst erschaffen, ist Ihre Kunst. Es ist die höchste Kunst.
Ich wollte immer, dass meine Kunst meinem Volk dient – ​​uns widerspiegelt, eine Beziehung zu uns herstellt, uns anregt und uns unser Potenzial bewusst macht. Wir müssen eine Kunst zur Befreiung und zum Leben schaffen.
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