Ein Zitat von Matthew Healy

Wir stellen unserer Musik gerne eine düsterere Ästhetik gegenüber. — © Matthew Healy
Wir stellen unserer Musik gerne eine düsterere Ästhetik gegenüber.
Mit Moloko haben wir versucht, das Gegenteil von dem zu sein, was damals da draußen war. Ich mag es, anders zu sein. Mitte der Neunzigerjahre war die Musik ziemlich düster und ernst, und alles war zurückhaltend gekleidet. Also gingen wir in die andere Richtung. Bei unserer ersten Platte ging es darum, keine Four-to-the-Floor-Tanzmusik machen zu wollen.
Amerika mag in einer düsteren Lage sein, aber es wird keinen düsteren Präsidenten wählen.
Ich habe den Musikgeschmack der Menschen immer als eine Art Hetero und/oder Homo identifiziert – es gibt Musik, die die Leute mögen, weil sie das Gefühl haben, dass sie eine ästhetische Ähnlichkeit mit ihr und der Musik haben, die sie machen möchten, und dann gibt es Musik, die das andere repräsentiert, die sie hören, weil es eine Flucht vor der Musik darstellt, die sie machen müssen.
Nerd-Herde, Fokus. Sie sind hier, um den Jungvögeln zu helfen. „Mürrisch Eins und Mürrisch Zwei sind nicht wichtig“, sagte Aphrodite. „Dr. Seuss-Referenz. „Ich mag es“, sagte Stark und schenkte mir ein heißes Grinsen, bei dem es darum ging, Bücher immer zu lesen. Aphrodite blickte ihn stirnrunzelnd an. „Ich sagte „Konzentrieren“, nicht „Flirten“.
Meine Idee ist es, die improvisatorische Aufregung, die bei karnatischer Musik entsteht, in verschiedene klangliche Kontexte zu stellen.
Es gibt eine finstere anachronistische Interpretation des ästhetischen Staates als einer Art totalitärem Regime, das ästhetische über moralische Standards stellt; man assoziiert es mit Nationalsozialismus. Aber das hat nichts mit den Romantikern zu tun, deren Ideal des ästhetischen Staates viel mehr mit der republikanischen Tradition zu tun hat.
Für mich beeinflussen sich Kunst und Musik ständig gegenseitig, und als ich mehr Musik machte, gab es eine Gesamtästhetik, die beide Medien teilten. Jetzt höre ich immer Musik, wenn ich arbeite. Wenn ich also viel arbeite, fange ich an, nach neuer Musik zu suchen und neue Dinge zu entdecken, die mich begeistern.
Es ist wahr, dass wir in den 90ern aus der Elektronikszene stammen, aber vielleicht haben wir zwei Jahre davor noch keine elektronische Musik gehört. Wir mögen Musik im Allgemeinen und sind vielleicht eher der Rock-Energie oder der Rock-Ästhetik nahe.
Schiller wollte die Moral nie durch das Ästhetische ersetzen, aber er wollte, dass die Moral ein Teil des Ästhetischen ist. Er weist zu Recht auf die ästhetische Dimension der Moral hin, dass wir Begriffe wie Anmut verwenden, um Menschen zu charakterisieren, die ihre Pflicht mit Leichtigkeit und Freude erfüllen.
Einige meiner Musik erfordern einen zwanghaften Ansatz und eine echte Verkörperung von Maßlosigkeit. Ich muss also wirklich in dieser Welt der Reizüberflutung leben. Manchmal denke ich, es ist wie eine Droge; Mehr ist mehr und man kann nie genug bekommen. Je älter ich werde, desto mehr sehne ich mich nach dieser übertriebenen Ästhetik. Es wird mich nie zufriedenstellen.
Popmusik hat schon immer den Stil übernommen, fröhliche Melodien mit düsteren Texten zu verbinden.
Ich bin verblüfft über die Retro-Revival-Ästhetik der Fünfzigerjahre. Wollten wir wirklich weinend in unserer Küche sitzen? Ich finde die Küchen- und Hausfrauenästhetik abstoßend.
Ich mag nicht viele Federn und Rüschen. Ich mag eine klare Ästhetik, eine Calvin-Klein-Ästhetik.
Wer kann die Musik der französischen Komponistin Germaine Tailleferre vergessen? Dies sind nur einige Komponistinnen, deren ästhetische Ideale wir alle teilen, und es gibt noch viele weitere Schöpferinnen, die atemberaubende und aufregende Musik schreiben, und ich wünschte, ich hätte Platz, sie alle aufzulisten!
Wir leben heute in einer Welt, in der Zugänglichkeit an erster Stelle steht. Ich denke, wir stellen das einfach ein wenig gegenüber und spielen das Internet vielleicht wie ein Spiel, weil wir nicht gerne als Individuen bloßgestellt werden, sondern gerne eine Einheit sind.
Technik ist wirklich Persönlichkeit. Das ist der Grund, warum der Künstler es nicht lehren kann, warum der Schüler es nicht lernen kann und warum der ästhetische Kritiker es verstehen kann. Für den großen Dichter gibt es nur eine Methode der Musik – seine eigene. Für den großen Maler gibt es nur eine Art zu malen – die, die er selbst anwendet. Der ästhetische Kritiker, und nur der ästhetische Kritiker, kann alle Formen und alle Modi würdigen. Für ihn ist es der Reiz der Kunst.
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