Ein Zitat von Matthew Slotover

Bei der Kunst geht es ebenso um den Kontext, in dem sie entsteht, wie auch um das Objekt selbst; Objekte nehmen in verschiedenen Kontexten unterschiedliche Bedeutungen an. Wenn der Künstler den Kontext nicht kennt, ist es sehr unwahrscheinlich, dass das Werk sehr gut wird.
Ein Text macht das Wort spezifischer. Es definiert es wirklich in dem Kontext, in dem es verwendet wird. Wenn es einfach aus dem Kontext gerissen und als eine Art Objekt präsentiert wird, dann ist das eine zeitgenössische Kunstidee. Es ist wie eine alte surrealistische Idee oder eine alte kubistische Idee, etwas aus dem Kontext zu nehmen und es in einen völlig anderen Kontext zu stellen. Und es gibt ihm irgendwie eine andere Bedeutung und schafft eine andere Welt, eine andere Art von Welt, in die wir eintreten.
Wenn Objekte im Kontext der Kunst präsentiert werden (und bis vor Kurzem wurden immer Objekte verwendet), kommen sie ebenso für eine ästhetische Betrachtung in Frage wie alle anderen Objekte auf der Welt, und eine ästhetische Betrachtung eines im Bereich der Kunst existierenden Objekts bedeutet, dass die Die Existenz oder Funktion eines Objekts in einem Kunstkontext ist für die ästhetische Beurteilung unerheblich.
Kontextüberschreibungen. In verschiedenen Kontexten tun Zellen unterschiedliche Dinge.
Modemuseen glauben, je mehr man über die kulturelle Bedeutung von Kleidung weiß, desto interessanter sind sie. Auch die ästhetischen Aspekte der Kleidung vernachlässigen wir nicht. Was uns jedoch vom sozialen, wirtschaftlichen und sogar ästhetischen oder kunsthistorischen Kontext unterscheidet, ist meiner Meinung nach, dass wir nicht nur über Kleidung als eine Art Kunstobjekt sprechen, das von einem Künstler-Designer geschaffen wurde, sondern auch darüber verschiedene Bedeutungen, die Kleidung in der Welt hat, und wie sich das ändert und wie wir Bedeutungen rund um Kleidung schaffen.
Die Aufgabe des Fernsehens besteht darin, falsche Kontexte herzustellen und die Auflösung bestehender Kontexte aufzuzeichnen; schließlich geht es darum, den Kontext des Nicht-Kontexts festzulegen und ihn aufzuzeichnen.
Manchmal fühle ich mich entblößt. Ich habe diese Art von Theorie über verschiedene Kanäle oder Ebenen der Weitergabe von Erfahrungen – wenn ich jemandem, eins zu eins, in einem persönlichen Kontext, von etwas erzähle, das mir passiert ist – hat das eine ganz andere Wertigkeit, eine andere Ladung, als wenn/ wenn ich es in einem öffentlichen Forum gesagt habe.
Jedes Museum ist anders – die Sammlung ist anders, der Kontext ist anders, die Beziehung zwischen Kunst und Architektur ist anders.
Mir gefällt das grenzenlose Potenzial, das man erhält, wenn man für einen Kontext arbeitet, der offen für Interpretationen ist. Allerdings ist es zu klaustrophobisch, über einen Kunstkontext nachzudenken. Ich hoffe immer, dass mindestens die Hälfte meines Publikums keinen direkten Bezug zur Kunstwelt hat. Ich nutze Kunst als Balanceakt. Dies ist eine gute Möglichkeit, alltägliche Aufgaben und soziale Verpflichtungen zu vermeiden.
Wenn Amerika ein Mindesteinkommen einführt, geschieht dies in einem ganz anderen historischen Kontext als die Schweiz, Schweden, Deutschland oder jedes andere Land. Und wir tun es in einem Kontext, in dem es meiner Meinung nach das Potenzial für viel bessere Folgen hat als in diesen anderen Ländern.
Ich liebe wirklich alle Erscheinungsformen von Kunst und respektiere wirklich jede Art von künstlerischem Impuls, egal ob es sich um Gemälde und Skulpturen handelt oder um wirklich gutes Filmemachen oder Musik. Ich finde die Beziehungen zwischen diesen verschiedenen Medien wirklich sehr fließend. Ich denke, Sie sehen, dass heutzutage in diesem postmodernen Kontext viel mehr verschiedene Medien in der zeitgenössischen Kunst eingesetzt werden. Wenn Sie ein kreativer Mensch sind, können Sie sich für mich entscheiden, ein Gemälde zu machen, Sie können sich dafür entscheiden, einen Film zu machen.
Ich denke, Kontext und Standort sind sehr wichtig. Denn in meiner Situation ist der Ort offensichtlich der Raum, in dem das Werk ausgestellt wird. Und da einige meiner Arbeiten vor Ort entstehen, benötigen sie eine andere Art von Raum als kleinere Zeichnungen oder eher themenorientierte Arbeiten. Damit der Kontext wichtig wird.
Gottes Wort wird in der Heiligen Schrift nicht in der Form eines theologischen Systems dargestellt, aber es lässt zu, dass es in dieser Form dargelegt wird, und erfordert tatsächlich, dass es so dargelegt wird, bevor wir es richtig erfassen können – das heißt als Ganzes . Jeder Text hat seinen unmittelbaren Kontext in der Passage, aus der er stammt, seinen weiteren Kontext in dem Buch, zu dem er gehört, und seinen letzten Kontext in der Bibel als Ganzes; und es muss richtig auf jeden dieser Kontexte bezogen werden, wenn sein Charakter, sein Umfang und seine Bedeutung angemessen verstanden werden sollen.
Auch die Art und Weise, wie das Foto Erfahrungen aufzeichnet, unterscheidet sich von der Art und Weise der Sprache. Sprache macht nur dann Sinn, wenn sie als Folge von Sätzen dargestellt wird. Die Bedeutung wird verzerrt, wenn ein Wort oder ein Satz, wie wir sagen, aus dem Kontext gerissen wird; wenn einem Leser oder Zuhörer das vorenthalten wird, was vorher und nachher gesagt wurde. Es gibt jedoch kein aus dem Kontext gerissenes Foto, denn für ein Foto ist kein solches erforderlich. Tatsächlich geht es bei der Fotografie darum, Bilder aus dem Kontext zu isolieren, um sie auf andere Weise sichtbar zu machen.
Normalerweise bin ich der Erste, der eine Änderung vorschlägt, weil ich meinen Prozess fortsetze. Wir befinden uns in diesem Geschäft in einem Kontext, in dem die meisten Drehbücher auf einem sehr bescheidenen Leistungsniveau arbeiten, da viele von ihnen nicht wirklich von Autoren geschrieben wurden, die man als Autoren bezeichnen würde.
Manche Leute zucken zusammen, wenn man über Kunst im Kontext der Bedürfnisse der Gesellschaft spricht und denkt, dass man etwas viel zu Alltägliches für eine Diskussion über Kunst einführt. Warum sollte Kunst einen Zweck und einen Nutzen haben? Kunst sollte sich nicht mit Zweck, Vernunft und Bedürfnis befassen, sagen sie. Diese sind unzulässig. Aber von Anfang an, so scheint es mir, waren Geschichten tatsächlich dazu gedacht, Spaß zu machen und den Teil von uns anzusprechen, der Freude an guter Form, guter Form und gutem Klang hat.
Eines der charakteristischen Merkmale des wahren Kunstwerks besteht darin, dass es unterschiedliche Bedeutungen sowohl enthalten als auch ausdrücken kann – Bedeutungen, die sich tatsächlich widersprechen können.
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