Ein Zitat von Matthew Sweet
Als ich die Platte machte, befand ich mich gerade in einer Zeit, in der mein Vertrag verkauft worden war und sich die Musikindustrie stark verändert hatte. Ich verstand nicht, wie man Platten für große Labels macht. Ich wartete auf die Entstehung einer neuen Art von Plattenlabel.
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Als ich zum ersten Mal nach New York kam, war ich Tänzerin, und ein französisches Plattenlabel bot mir einen Plattenvertrag an, und ich musste dafür nach Paris gehen. Also bin ich dorthin gegangen und bin so richtig in das Musikgeschäft eingestiegen. Aber als ich dort ankam, gefiel mir nicht, was ich tat, also ging ich weg und habe dort nie eine Platte aufgenommen.
Island Records war das erste Plattenlabel, das mich anerkannt hat. Danach folgten schnell Republic Records und dann Atlantic Records, Sony Records und Warner Bros. Es waren alle Labels auf einmal. Es war absolut verrückt zu wissen, dass so viele Plattenfirmen an mir interessiert waren.
Ursprünglich sollte nach der Veröffentlichung von „Tambourine“ eine weitere Platte herauskommen, aber ich hatte damals Probleme mit meiner Plattenfirma, nämlich Interscope. Wir konnten uns nicht auf eine Platte einigen, das hat also einige Zeit gedauert. Ich musste sie verlassen und ein neues Etikett finden.
Als ich zum ersten Mal in der Musikindustrie anfing und zu Elektra Records ging, wollte ich kein Künstler werden, sondern ein Plattenlabel gründen. Und sie sagten, um einen Plattenvertrag zu bekommen, müsste ich Künstler sein – also habe ich das getan.
Wir tranken ziemlich viel und Tony Harrington sagte: „Wir denken darüber nach, bei The Wire ein Plattenlabel zu gründen. Wie wäre es, wenn Sie eine Soloplatte machen?“ Ich sagte: „Nun, wie soll ich das machen?“ Ich habe darüber nachgedacht, und ich hatte in den Jahren zuvor viel an Musik gearbeitet und war bis zu diesem Zeitpunkt als Journalistin tätig, eigentlich Vollzeit; In der wenigen Freizeit, die ich hatte, arbeitete ich an Musik. Also sagte ich ja.
Ich selbst hatte schon immer Angst vor dem Computer, der aus der Ära der Plattenindustrie und der Plattenläden kam, Platten kaufte und sich Albumcover ansah, in der Schlange auf Platten wartete, wenn sie herauskamen, und schließlich in einer Band erfolgreich zu sein, in der wir Aufnahme vor der Computerzeit.
Erinnern Sie sich an das Stax-Label und wie, wenn Ihnen eine Platte gefallen hat, mochten Sie auch alle anderen? Man spricht nicht mit vielen Leuten, die einem sagen, wie sehr sie ihr Plattenlabel lieben. Es ist mir egal, wie viele Platten sie verkaufen.
Viele Leute fragen mich: „Wie konntest du mit 12 oder 13 den Mut aufbringen, zu Plattenfirmen zu gehen und direkt in die Musikindustrie einzusteigen?“ Das liegt daran, dass ich wusste, dass ich niemals die Art von Ablehnung spüren würde, die ich in der Mittelschule empfand. Denn wenn sie in der Musikindustrie „Nein“ sagen, dann sind sie zumindest höflich.
Schon früh, vor dem Rock'n'Roll, hörte ich Big-Band-Musik – alles, was aus dem Radio kam – und Musik von Hotelbands, zu der unsere Eltern tanzen konnten. Wir hatten ein großes Radio, das wie eine Jukebox aussah, mit einem Plattenspieler oben drauf. Der Radio/Plattenspieler spielte Schallplatten mit 78 U/min. Als wir in dieses Haus zogen, lag dort eine Schallplatte mit einem roten Etikett. Es war Bill Monroe, oder vielleicht waren es die Stanley Brothers. So etwas hatte ich noch nie gehört. Immer. Und es entfernte mich von all der konventionellen Musik, die ich hörte.
Wenn Sie mit einem Plattenlabel zusammenarbeiten, leihen Sie sich theoretisch nur deren Geld. Und so funktioniert die Plattenindustrie im Grunde doch, oder? Es ist so, als würde man sich 100.000 Dollar von einer Plattenfirma leihen, also verdient man kein Geld, bis man das Geld für sie zurückbekommt. Theoretisch haben sie dich als Geisel gehalten, also musst du jede noch so kleine Dummheit tun, die sie von dir verlangen.
Ich arbeite bei einem Plattenlabel, wo ich Archive habe. Diese Dinge [Erinnerungsstücke] sind passiert und für jemanden wichtig, und sie sind wichtig für mich. Ich finde die Plattenindustrie größtenteils abstoßend. Diese Musik, die Teen Idles und all das ist mir wichtig. Ich habe keine Anwälte, keinen Agenten oder Manager. Allerdings finde ich die Musikindustrie größtenteils abstoßend. Ich mache einfach Platten, weil ich das liebe. Ich glaube also, dass ich diese Ära, diese Medienstücke, in meiner Sammlung behalte.
Ich liebe die Art und Weise, wie ich Hip-Hop mache, und ich weigere mich, Pop-Rap zu machen. Ich weigere mich nicht, Mainstream-Musik zu machen, deshalb habe ich eine Soul-Platte gemacht. Es gab keinen Grund, warum Soulmusik nicht im Radio gespielt werden konnte, und ich wollte trotzdem eine Beziehung zu meiner Plattenfirma haben. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, das Strickland Banks-Album zu machen. Aber es hat keinen Sinn, wenn ich versuche, Underground-Hip-Hop-Musik auf einem großen Label zu veröffentlichen. Dieser Teil meines Talents oder meiner Kunst musste woanders leben, und der Spielfilm war das perfekte Vehikel dafür.
Es waren drei Trennungen gleichzeitig. Es war die Trennung von meiner Band, meinem Freund und gleich danach von meinem Plattenlabel. Ich habe die ganze Zeit über viel mit meiner Plattenfirma gestritten, also haben sich vielleicht alle gegenseitig beeinflusst. Diese Platte, Mondo Amore, stammt aus einer Zeit, die wirklich herzzerreißend und verwirrend war, und deshalb habe ich den Sound stark verändert, um ihn etwas düsterer und rauer klingen zu lassen.
Es ist wahr, dass man ohne [Hochschule] erfolgreich sein kann, aber dies ist eine harte Welt, eine reale Welt, und Sie wollen jeden Vorteil, den Sie haben können. Ich würde den Leuten empfehlen, alles zu tun, was Sie können. Als ich die Schule abbrach, hatte ich in der Musikindustrie gearbeitet und Schecks von Plattenfirmen auf meinen Namen ausgestellt und ein Plattenvertrag lag auf dem Tisch, und als ich keinen Erfolg hatte, sagte Columbia: „Wir rufen dich an.“ „Ich musste zurück und einen Telemarketing-Job annehmen, zurück in die reale Welt, und so ist das Leben.“ Das Leben ist hart. Nutzen Sie Ihre Chancen.
„If I Can Dream“ ist mein absoluter Lieblingssong von Elvis. Es war ein großer Rekord, aber nicht so groß, wie er hätte sein können. Es war eine dieser Platten, von denen man meinen könnte, dass sie sich 10 Milliarden Mal verkaufte, aber das stimmte nicht.
Ich war 21. Damals stand ich unter der Fuchtel meines Labels und hatte das Gefühl, dass ich alles tun, sagen und tun musste, was sie von mir verlangten. Ich habe versucht, sie und die Öffentlichkeit zufrieden zu stellen, und schließlich musste ich sagen: „Genug. Ich werde eine Platte machen, die mich glücklich macht und alle Facetten des Frauseins anspricht. Es ist mir egal, ob ich eine verkaufe oder.“ eine Million Datensätze.“ So kam ich zu „Stripped“.
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