Ein Zitat von Matthew Sweet

Er hat dazu beigetragen, „Living Things“ noch verrückter zu machen, als ich es wollte. Er fügte altmodisches Klavier und klassische Volksmusik hinzu – diese seltsame, jenseitige Atmosphäre – all diese Elemente kamen auf die Platte.
Wenn ich heute Musik höre, besteht sie zu etwa 99 Prozent aus Klassik. Ich höre selten Volksmusik, die Musik meines Fachgebiets, weil Volksmusik für mich eingeschränkter ist als klassische Musik.
In Frankreich sind die Musikschulen etwas altmodisch. Ich war mehr begeistert davon, meine eigenen Sachen zu machen oder mit meinem Freund in meiner Band zu spielen, als Klavier zu lernen.
Als ich klein war, erhielt ich eine klassische Klavierausbildung, und wir hatten auch Musikunterricht, bei dem wir viel klassische Musik hören mussten.
Ich wollte eine Reggaeton-Platte machen. Also schickte ich die Platte an Ozuna und er tötete sie. Dann hatte ich das Gefühl, ich wollte eine weiblichere Atmosphäre hinzufügen, aber dennoch einen spanischen Touch behalten, also fragte ich Selena und Cardi, und alles passte zusammen.
Das passiert auch oft, wenn Menschen Eltern werden. Plötzlich steht einfach so viel auf dem Spiel, und Sie werden auch Zeuge des Wunders der Geburt und solcher Dinge. Also fing ich an, Unmengen religiöser Texte zu lesen und alles durchzulesen. Eines der Dinge, auf die ich bei der Platte achten wollte, ist, dass sie immer noch eine „suchende“ Atmosphäre hat und nicht eine autoritäre Atmosphäre.
Von oben diktierte Kultur ist der Feind der Volksmusik. Ob es sich um spießige klassische Musik oder vorgefertigten Pop handelt, bei dem jemand eine Menge Geld dafür bezahlt hat, dass jeder dieses Lied eine bestimmte Anzahl von Malen am Tag hört – das fühlt sich an wie das Gegenteil von Volksmusik.
Ich wollte ein Album machen, bei dem jeder Song irgendwie interagiert – bei dem man nicht unterscheiden kann, was die Streicheranordnung und was der Song ist. Ich schätze, das liegt daran, dass ich aufs College gegangen bin, Musik als Hauptfach studiert habe, klassische Musik studiert habe und mich schon als Kind wirklich zur klassischen Musik hingezogen gefühlt habe.
Es ist seltsam, in New York dreht sich alles um Volksmusik und die Interaktion mit Menschen. Die Landschaft unserer Musik stammt aus Maryland, es war eher so, als würden wir herumlaufen. Die Leute sagen, dass wir Teil einer Art Folk-Szene sind. Wir fühlen uns damit nicht verbunden. Wir leben in der Stadt und kommunizieren mit Menschen. Es ist alles Volksmusik.
Alle alte Musik war einmal modern, und viel mehr Musik von gestern klingt bereits altmodischer als Werke, die vor drei Jahrhunderten geschrieben wurden.
Ich denke, was die Byrds all die Jahre so hervorstechen lässt, ist die Basis in der Volksmusik. Volksmusik ist eine zeitlose Kunstform und das Fundament der Byrds. Wir hatten alle einen volkstümlichen Hintergrund. Wir betrachteten uns als Folksänger, auch wenn wir uns elektrische Instrumente anschnallten und uns mit verschiedenen Dingen beschäftigten.
Behalten wir für mich den Jazz als Volksmusik bei. Machen wir keine klassische Jazzmusik. Behalten wir es als Straßenmusik, als Alltagsmusik der Menschen. Lassen Sie uns sehen, wie Jazzmusiker weiterhin die Materialien, die Werkzeuge und den Geist der aktuellen Zeit, in der sie leben, als Grundlage nutzen, um die sie ihr Leben als Musiker aufbauen.
Ich mag es, Musik von einem persönlichen Standpunkt aus zu machen, und die Musik, die sich für mich gut anfühlt, und wenn die Musik groß wird, ist es noch besser, weil es ein noch organischeres Gefühl ist, als wenn man zum Beispiel versucht hat, die Hit-Platte zu machen.
Als ich jung war, wollte ich Filme machen und dann fing ich mit etwa 12 Jahren an, Folkmusik zu spielen, und begann, diesen Folkclub in Auckland zu besuchen. Mein Vater [Barry Andrews] war in Punk- und Post-Punk-Bands, also war es wohl eine Seite der Musik, die ich vorher noch nicht wirklich gehört hatte – die wirklich narrative Form des Songwritings.
Meine Mutter erzählt die Geschichte, dass mein Vater bereits im Mutterleib Klavier spielte und sang. Bevor ich offiziell hier ankam, war ich bereits von Musik umgeben. Mir gefällt auch, wie mein Vater es erklärt. Als ich ungefähr drei Jahre alt war, setzte mich mein Vater in die Wiege und spielte entweder Musik oder spielte Klavier, um mich ruhig zu halten. Als er anfing zu spielen, wurde ich still und schlief schließlich ein. Er sagte, als ich drei wurde, bin ich einfach auf das Klavier geklettert und habe angefangen, es zu spielen, mit der Einstellung, ich werde hier Klavier spielen.
Ich hatte immer damit zu kämpfen, gemischtrassig zu sein, auch in der Musik. Als ich auf die Bühne kam, ging ich zu diesen Plattenfirmen und sie sagten Dinge wie: „Lenny Kravitz. Das ist ein seltsamer Name.“ Ich bin braunhäutig, habe diese Dreadlocks und diesen jüdischen Nachnamen.
Ich würde sagen, dass ich glücklich bin, meinen Lebensunterhalt mit der Musik zu verdienen und zu sehen, dass die Leute die Musik, die ich mache, genießen. Bisher sind die Dinge stetig und schneller gewachsen, als ich gedacht hätte, also könnte das möglicherweise so weitergehen. Selbst wenn es morgen zu Ende wäre, wäre ich wirklich dankbar, dass ich es tun durfte.
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