Ein Zitat von Maurizio Cattelan
Made in Catteland ist ein Projekt, das darauf abzielt, die Grenzen des Kunstwerks, wie wir es gewohnt sind, zu überwinden: neue Möglichkeiten zu erkunden, das Publikum durch die Schaffung neuer Kunstformen zu erreichen.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Marcel Duchamp, einer der Pioniere dieses Jahrhunderts, bewegte sein Werk über die mit dem Impressionismus gesetzten Netzhautgrenzen hinaus in ein Feld, in dem Sprache, Denken und Sehen aufeinander wirken. Dort veränderte es seine Form durch ein komplexes Zusammenspiel neuer mentaler und physischer Materialien und kündigte viele der technischen, mentalen und visuellen Details an, die in neuerer Kunst zu finden sind ... Er erklärte, dass er die Kunst („für mich selbst“) töten wollte, aber Seine beharrlichen Versuche, Bezugsrahmen zu zerstören, veränderten unser Denken, etablierten neue Denkeinheiten, einen „neuen Gedanken für dieses Objekt“.
Ich hatte ein Projekt namens „Cover Art“, das erste Projekt, das ich unter dem neuen Namen Anderson .Paak gemacht habe. Ich habe diesen Prozess durchlaufen, bei dem ich etwa sechs Monate lang am Stück neue Musik aufgenommen habe.
Kunst entsteht nicht nur auf eine Art, Kunst ist eine Sichtweise? Rembrandt wäre in unseren Tagen wieder Rembrandt, denn das Werk des Meisters ist er selbst. Aber um in unserer Zeit Rembrandt zu sein, hätte sie neue Wege beschritten, die eine neue Kultur hervorbringen würden.
Bei meiner Arbeit geht es darum, neue Wege zu schaffen, um über die Möglichkeiten nachzudenken, die jeder Kunst innewohnen. Eine andere Welt ist möglich!
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Kunst im öffentlichen Raum ist von Natur aus vergänglich. Das neue Projekt von Google katalogisiert nicht nur das Werk eines Künstlers, sondern archiviert es und ermöglicht es den Menschen, das Kunstwerk noch lange nach seinem Verschwinden zu sehen.
Kreativität bringt neue Formen, neue Muster, neue Ideen, neue Kunstformen hervor. Und wir wissen nicht, woher Kreativität kommt. Ist es von oben inspiriert? Von unten heraufquellen? Aus der Luft aufgenommen? Was? Kreativität ist ein Mysterium, wo auch immer man ihr begegnet.
Die Tatsache, dass biologische oder „natürliche“ Regeln bei der Schaffung eines computergenerierten Kunstwerks hilfreich sein können, ist interessant, aber selbst ein auf diese Weise hergestelltes wunderbares Kunstwerk ist nicht dasselbe wie ein Mensch mit all seinen Eigenschaften Erfahrungen und Emotionen, die beim Schaffen von Kunst eine Rolle spielen.
Die Tatsache, dass biologische oder „natürliche“ Regeln bei der Schaffung eines computergenerierten Kunstwerks hilfreich sein können, ist interessant, aber selbst ein auf diese Weise hergestelltes wunderbares Kunstwerk ist nicht dasselbe wie ein Mensch mit all seinen Eigenschaften Erfahrungen und Emotionen, die beim Schaffen von Kunst eine Rolle spielen.
Meine Arbeit ist immer ein fertiges... kulturelles, politisches oder soziales Werk, und es könnte auch Kunst sein – um die Menschen dazu zu bringen, das, was wir getan haben, auf seine ursprüngliche Position zu überdenken, um neue Möglichkeiten zu schaffen.
Das Quadrat ist keine unbewusste Form. Es ist die Schaffung intuitiver Vernunft. Das Gesicht der neuen Kunst. Der Platz ist ein lebendiges, königliches Kind. Der erste Schritt der reinen Schöpfung in der Kunst.
Für mich gibt es im Wrestling so viele Kunstformen. Es gibt die Ring of Honor-Kunst, die New Japan-Kunst. Was auch immer Ihnen Spaß macht, es gibt eine Facette des Wrestlings, die Sie sich ansehen können.
Meine Erinnerungen an Armenien eröffnen mir neue Visionen. Meine Kunst ist daher eine Wachstumskunst, in der Formen, Kiefern, Formen und Erinnerungen an Armenien keimen, atmen, sich ausdehnen und zusammenziehen, sich vermehren und dadurch neue Wege zur Erkundung schaffen.
Wenn Menschen eine dieser neuen Kunstformen zum ersten Mal sehen, können sie sich oft keinen Reim darauf machen. Wenn es dann lange genug existiert, gewöhnen sich viele Menschen daran und es wird in die Kultur integriert. Es gibt also ein morphisches Feld sowohl für die Art der Kunst als auch für deren Wertschätzung.
Das Wichtige an den Künstlern, über die wir in der Kunstgeschichte erfahren und die wir in allen Kunstbüchern sehen, ist, dass sie irgendwie die Grenzen dessen, was die Leute denken, dass Kunst ist oder sein sollte, verschoben haben, und dass sie dadurch ihre Arbeit relevant gemacht haben. Das ist es, was ich für mich selbst herauszufinden versuche.
Beten ist für das neue Geschöpf dasselbe wie Weinen für das Natürliche. Das Weinen wird dem Kind nicht durch Kunst oder Vorbild beigebracht, sondern durch die Natur dazu unterwiesen; es kommt weinend auf die Welt. Beten ist keine Lektion, die man durch Formen und Regeln der Kunst lernt, sondern das Ergebnis der Prinzipien des neuen Lebens selbst.
Verwandte Autoren
Zitate von Ai Weiwei
Chinesisch
Künstler
Zitate von Andy Warhol
amerikanisch
Künstler
Zitate von Claude Monet
Französisch
Künstler
Zitate von David Hockney
Englisch
Künstler
Zitate von Gerhard Richter
Deutsch
Künstler
Zitate von Henri Matisse
Französisch
Künstler
Zitate von Kehinde Wiley
amerikanisch
Künstler
Zitate von Leonardo da Vinci
Italienisch
Künstler
Zitate von Marcel Duchamp
Französisch
Künstler
Zitate von Marina Abramovic
serbisch
Künstler
Zitate von Maurice Sendak
amerikanisch
Künstler
Michelangelo-Zitate
Italienisch
Künstler
Zitate von Paul Cezanne
Französisch
Künstler
Zitate von Robert Genn
kanadisch
Künstler
Zitate von Robert Henri
amerikanisch
Künstler
Zitate von Yoko Ono
amerikanisch
Künstler