Ein Zitat von Max Ernst

Der Künstler ist gleichgültiger oder leidenschaftlicher Zuschauer bei der Entstehung seines Werkes und beobachtet die Phasen seiner Entwicklung. — © Max Ernst
Der Künstler ist gleichgültiger oder leidenschaftlicher Zuschauer bei der Entstehung seines Werkes und beobachtet die Phasen seiner Entwicklung.
Ein Champion spielt das Spiel; ein Zuschauer beobachtet, kritisiert und kommt nie wirklich zum Leben. Ein Champion weiß, was er oder sie will und verfolgt es mit sorgfältig kalkulierten Zielen und kompromisslosem Handeln. Ein Zuschauer hat das Gefühl, dass sein Leben nicht sein eigenes ist. Sie lassen andere ihr Schicksal bestimmen. Sie werden zu Opfern des Lebens, statt zu dessen Herren.
Das Kunstwerk geht von der Existenz des perfekten Betrachters aus und ist gleichgültig gegenüber der Tatsache, dass es keinen solchen gibt.
... dennoch gibt es einen Unterschied zwischen wissenschaftlicher und künstlerischer Beobachtung. Der Wissenschaftler beobachtet, dass er sich abwendet und verallgemeinert; Der Künstler achtet darauf, die Realität in ihrer ganzen Individualität und Besonderheit zu erfassen und zu nutzen.
Wenn „Spectator Business“ funktioniert, werden wir diese Markenerweiterungsstrategie fortsetzen und uns mit allem von „Spectator Arts“ über „Spectator Style and Travel“ bis hin zu „Spectator Connoisseur“ befassen.
Wie sollte ein Künstler anfangen, seine Arbeit als Künstler zu machen? Ich würde darauf bestehen, dass er seine Arbeit als Künstler damit beginnt, ein Kunstwerk zu schaffen.
Der schöpferische Akt wird nicht allein vom Künstler vollzogen; Der Betrachter bringt das Werk mit der Außenwelt in Kontakt, indem er seine inneren Eigenschaften entschlüsselt und interpretiert und so seinen Beitrag zum kreativen Akt leistet.
Der Künstler lädt den Betrachter zu einer Reise in die Welt der Leinwand ein... Ohne die Reise zu unternehmen, hat der Betrachter das wesentliche Erlebnis des Bildes wirklich verpasst.
Das Training ist eine der am meisten vernachlässigten Phasen der Leichtathletik. Es wird zu viel Zeit auf die Entwicklung von Fähigkeiten und zu wenig auf die Entwicklung des Einzelnen für die Teilnahme verwendet.
Der Künstler bleibt wie der Gott der Schöpfung innerhalb oder hinter oder jenseits oder über seinem Werk, unsichtbar, aus der Existenz heraus verfeinert, gleichgültig, seine Fingernägel kürzend.
Ich glaube, dass der Künstler nicht weiß, was er tut. Für mich ist der Betrachter noch wichtiger als der Künstler.
Der Künstler sucht den Kontakt zu seinem intuitiven Sinn für die Götter, doch um sein Werk zu schaffen, kann er nicht in diesem verführerischen und unkörperlichen Bereich bleiben. Er muss in die materielle Welt zurückkehren, um seine Arbeit zu erledigen. Es liegt in der Verantwortung des Künstlers, mystische Kommunikation und die Arbeit der Schöpfung in Einklang zu bringen.
Wenn der Künstler die Natur beobachtet, ist es, als ob die Natur durch die Sensibilität des Künstlers in diesem Moment eines ihrer Geheimnisse mitteilte.
Der Künstler hat nie wirklich Kontrolle über die Wirkung seiner Arbeit. Wenn er anfängt, über die Wirkung seiner Arbeit nachzudenken, wird er ein geringerer Künstler.
Mit der Kunst ist es wie mit der Liebe: Wie kann ein weltlicher Mensch trotz aller Ablenkungen die Innerlichkeit bewahren, die ein Künstler besitzen muss, wenn er Vollkommenheit erreichen will? Diese Innerlichkeit, die der Betrachter teilen muss, wenn er das Werk so verstehen will, wie es der Künstler wünscht und hofft... Glauben Sie mir, Talente sind wie Tugenden; Entweder muss man sie um ihrer selbst willen lieben oder ganz auf sie verzichten. Und sie werden erst erkannt und belohnt, wenn wir sie im Verborgenen, wie ein gefährliches Mysterium, praktiziert haben.“
Gleichgültige Seelen trennen sich nie. Leidenschaftliche Seelen trennen sich und kehren zueinander zurück, weil sie es nicht besser machen können.
Ein Künstler beobachtet, wählt aus, errät und synthetisiert.
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