Ein Zitat von Max Pam

[Mein Fotolehrer] gab mir die Mexican Day Books von Edward Weston und hat mich mit dieser Arbeit einfach umgehauen. Die Tatsache, dass Sie dieser großartige bildende Künstler sein könnten, mit all diesem Umfeld von Menschen wie Diego Rivera und dass Sie mit diesen wunderschönen, erstaunlichen Frauen schlafen könnten, dass Sie dieses Leben leben könnten – dass die Fotografie Ihnen dieses Leben ermöglichen könnte.
Ein Werk kann viele Dinge gleichzeitig bewirken, und es muss sich dabei nicht nur um die Welt handeln, es könnte sich auch um Fotografie handeln, es könnte sich um Wahrnehmung handeln, es könnte eine Erkundung des Mediums sein. Es könnte ein Dokument sein, es könnte eine visuelle Poesie sein und es könnte gleichzeitig eine formale Erkundung sein.
Ich habe beschlossen, dass Fotografie für mich etwas sein muss, das ich fühlen kann. Ich konnte in meinem Bauch fühlen. Ich konnte keine Bilder machen, die nichts mit meinem eigenen Innenleben zu tun hatten.
Ich habe mich schon immer für Zeichnen und Malen interessiert. Ich habe mich am College eingeschrieben, um Malerei zu studieren. Aber als ich meinen Abschluss machte, hatte ich keinen Lebensunterhalt. Meine Mutter starb sehr jung und ich hatte kein Zuhause, also musste ich einen Weg finden, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es schien mir, dass die Fotografie – zur großen Enttäuschung meines Mallehrers muss ich sagen – das bieten könnte. Also habe ich einen Abschluss in Fotografie gemacht, und danach konnte ich rausgehen und für meine Arbeit bezahlt werden. Für Porträts und solche Dinge.
Mode war mir sehr wichtig, weil ich meine schauspielerischen Fähigkeiten üben konnte, ich konnte die Arbeit mit der Kamera üben, ich konnte mit großartigen Fotografen zusammenarbeiten. Es hat mir einfach ein anderes Arbeitsfeld eröffnet.
Die Schwarz-Weiß-Fotografie, die ich in den Anfängen machte, wurde im Wesentlichen als Kunstfotografie bezeichnet und bestand normalerweise aus Landschaftsaufnahmen von Leuten wie Ansel Adams und Edward Weston. Aber Fotos von Leuten wie Adams interessierten mich nicht.
Wie bewusst waren Fotografen in der Vergangenheit über andere bildende Künste? „Kein Fotograf jeglicher Art konnte an seine Arbeit herangehen, ohne sich darüber im Klaren zu sein, was in anderen visuellen Medien vor sich ging, und im Übrigen konnten weder der Maler noch der Zeichner die Fotografie ignorieren.“
Ich kann die Idee begrüßen, dass mit E-Books mehr Leute veröffentlichen würden, das Werk einfacher zu verbreiten wäre und dass es sogar interaktiv sein könnte. Da ich ein Liebhaber der Fotografie bin, gefällt mir besonders die Idee, dass man viele Bilder – Vollfarbbilder – in seinen Text integrieren kann. Das finde ich spannend! Wir müssen alle am Ball bleiben, um zu sehen, was sich entwickelt.
Ich denke, wenn mir jemand gesagt hätte, ich hätte bildende Künstlerin werden können, dann wäre ich vielleicht stattdessen eine bildende Künstlerin geworden. Und wenn ich gewusst hätte, dass ich Kunstgeschichte hätte studieren können, hätte ich das getan. Aber ich wusste es einfach nicht.
Ich habe den Film verlassen, weil ich das Gefühl hatte, dass Fotografie meine Kunst sei. Es war etwas, das ich alleine machen konnte, wohingegen beim Filmen viel Zusammenarbeit herrschte. Ich dachte, als Fotograf könnte ich etwas machen, das künstlerisch ist und mir gehört, und das gefiel mir. Und erst als ich mich wieder dem Film zuwandte und sehr kleine Crews hatte und sehr kleine Filme machen konnte, die nicht aus 100 Leuten bestanden, hatte ich immer noch das Gefühl, als Filmemacher etwas Künstlerisches zu machen. Wissen Sie, ich bin ein Künstler, und egal, ob es sich um Fotografie oder Film handelt, ich möchte, dass meine Stimme da ist, und ich denke, dass meine Stimme in diesem Film sehr stark ist.
Wir leben und atmen Worte. Es waren Bücher, die mich davon abhielten, mir das Leben zu nehmen, nachdem ich dachte, ich könnte nie wieder jemanden lieben und nie wieder geliebt werden. Es waren Bücher, die mir das Gefühl gaben, dass ich vielleicht nicht ganz allein war. Sie könnten ehrlich zu mir sein und ich zu ihnen.
Gott gab mir die Fotografie, damit ich mit meinen Augen beten konnte.
Edward [Weston] war der erste Künstler – und ich benutze das Wort nicht leichtfertig –, der seinen Lebensunterhalt mit Kunstfotografie verdiente. Andere Fotografen arbeiteten kommerziell oder arbeiteten für die Regierung.
Wenn das Leben so kritisch ist, wenn Anne Frank sterben könnte, wenn meine Freundin sterben könnte, wären Kinder genauso verletzlich wie Erwachsene, und das gab mir einen geheimen Zweck meiner Arbeit, sie zum Leben zu erwecken. Weil ich leben wollte. Ich wollte erwachsen werden.
Ich habe versucht, alles zu tun, um Walt Disney zu studieren. Ich habe jedes Buch über das Unternehmen gelesen, das ich finden konnte, und dann habe ich mehr über ihn als Person, als Unternehmer herausgefunden, und es war einfach faszinierend für mich, dass dieser Mann ein tolles Leben mit seiner Familie führen konnte, es aber auch konnte diese erstaunlichen Dinge bei der Arbeit.
Für mich ist Perfektion kein visuelles Bild von Perfektion. „Perfektion“ bedeutet für mich, dass ich aus einer Situation herausgehe und sage: „Ich habe genau dort alles getan, was ich tun konnte. Es gab nichts mehr, was ich tun konnte.“ Ich habe so hart gearbeitet, wie ich nur konnte. Das ist Perfektion.
In der akademischen Welt war ich nicht so gut, daher glaube ich, dass die einzige Möglichkeit, mich auszudrücken, die bildende Kunst war – alles, was ich in die Finger bekam, sei es Glasbläserei, Bildhauerei, Malerei oder Fotografie. Ich wollte schon immer Maler werden. Oder ein Bauer.
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