Ein Zitat von Max von Sydow

Filmarbeit kann sehr interessant sein, aber auch furchtbar langweilig, denn wer macht den Film? Die Schauspieler? Nein. Es ist der Regisseur. Es ist sein Stück Arbeit. — © Max von Sydow
Filmarbeit kann sehr interessant sein, aber auch furchtbar langweilig, denn wer macht den Film? Die Akteure? Nein. Es ist der Regisseur. Es ist sein Stück Arbeit.
Jeder Film, an dem Sie arbeiten, ist anders, und für jeden, der an einem Film arbeitet, gehört es dazu, zu lernen, wie man mit anderen zusammenarbeitet. Lernen Sie von oben bis unten. Schauspieler müssen lernen, mit dem Regisseur zusammenzuarbeiten, und der Regisseur muss lernen, mit Schauspielern zusammenzuarbeiten, und das betrifft nicht nur diese beiden Abteilungen.
Ich freue mich, dass Filmstars in ihren Filmen singen. Ich hoffe, als Musikdirektor für einen Film zu arbeiten, bei dem Schauspieler alle Lieder singen.
Es kommt immer der Moment, in dem alle Abteilungen eines Films zusammenarbeiten müssen. Und wenn ein Regisseur, sein erster Regieassistent und der Kameramann eine ganz klare Vision haben, dann arbeiten alle zusammen.
Der Film wird als Medium des Regisseurs betrachtet, da der Regisseur das Endprodukt schafft, das auf der Leinwand erscheint. Es ist wieder diese dumme Autorentheorie, dass der Regisseur der Autor des Films ist. Aber was dreht der Regisseur – das Telefonbuch? Als der Ton ins Spiel kam, gewannen die Autoren viel an Bedeutung, aber sie mussten einen tapferen Kampf führen, um die Anerkennung zu erhalten, die ihnen gebührt.
Bei einem Regisseur dreht sich alles um die Arbeit; Ich würde mit einem großartigen Regisseur zusammenarbeiten – wissen Sie, ich bin nicht der Typ Schauspieler, der nicht sagt: „Ich möchte diese Rolle spielen.“ Es ist eher so: „Ich möchte mit diesem Regisseur zusammenarbeiten“, unabhängig von der Rolle, denn wenn es ein guter Regisseur ist, werden Sie wahrscheinlich eine gute Rolle finden, weil es ein anständiger Film ist. Aber ein mittelmäßiger Regisseur wird immer einen mittelmäßigen Film machen.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Zu einem Film gehören nicht nur Schauspieler, Regisseur und Produzent, sondern auch der Kameramann, der Tontechniker, der Musikkomponist, der Texter. So viele Menschen kommen zusammen, um einen Film zu machen. Wenn wir alle mit dem von uns erstellten Film zufrieden sind, ist das ein Gewinn für uns alle.
Dass es einen Regisseur gibt, der seine Schauspieler liebt, sieht man im Film und an den Früchten dieser Arbeit. Das sieht man übersetzt im Film. Wenn man sich diesen Film ansieht, sieht man einen Regisseur, der seine Schauspieler liebt, und das spiegelt sich in meinen Augen im gesamten Film wider.
Für Studierende ist es eine sehr gute Sache, auch mit Menschen in Kontakt zu kommen, die keine Filmstudenten oder Filmwissenschaftler sind, sondern in der Welt des Films arbeiten.
Es ist wirklich eine recht interessante Dynamik. Ich wollte die Wahrheit darüber wiedergeben, wer Manute im ersten Film war, obwohl er auch ein Prequel und der Urheber [der Geschichte] ist. Es war auf jeden Fall eine interessante Dynamik, mit der man arbeiten konnte. Ich habe den Film noch nicht gesehen, aber so wie es sich anfühlte, als ich ihn drehte, hatte ich das Gefühl, dass er funktionierte.
[Meine Arbeit] sieht sehr filmisch aus, weil es keine abstrakte Videokunst ist. Es ist manchmal sehr erzählerisch und da ich in meiner Videoarbeit mit der Filmgrammatik spiele, war die Produktion eines Spielfilms fast die gleiche Herausforderung.
Der Autor muss an der Szene beteiligt sein ... wie ein Filmregisseur, der seine eigenen Drehbücher schreibt, seine eigene Kameraführung übernimmt und es irgendwie schafft, sich selbst in Aktion zu filmen, als Protagonist oder zumindest als Hauptfigur.
Es gibt etwas, das man filmische Schönheit nennen könnte. Es kann nur in einem Film zum Ausdruck kommen, und es muss vorhanden sein, damit dieser Film ein bewegendes Werk ist. Wenn es sehr gut ausgedrückt wird, verspürt man beim Ansehen dieses Films eine besonders tiefe Emotion. Ich glaube, dass es diese Qualität ist, die Menschen dazu bringt, sich einen Film anzusehen, und dass es die Hoffnung, diese Qualität zu erreichen, ist, die den Filmemacher überhaupt dazu inspiriert, seinen Film zu machen.
Schauspieler können sehr viel Wert auf ihre Arbeit und ihre Szenen legen, aber ich denke, dass gute Schauspieler ein ausgeprägtes Verständnis für Erzählungen haben und bei diesen Dingen oft nicht so viel Wert darauf legen. Sie können es einfach nicht sein, weil sie verstehen, was einen besseren Film ausmacht und dass es die Aufgabe des Schauspielers ist, darauf hinzuarbeiten, und wenn Sie möchten, können Sie dann zum Schauspielunterricht oder zu Workshops gehen. Aber Filme machen ist kein Workshop.
Denn der Autor muss an der Szene beteiligt sein, während er sie schreibt – oder sie zumindest aufzeichnet oder sogar skizziert. Oder alle drei. Die wahrscheinlich am nächsten kommende Analogie zum Ideal wäre ein Filmregisseur/Produzent, der seine eigenen Drehbücher schreibt, seine eigene Kameraführung übernimmt und es irgendwie schafft, sich selbst in Aktion zu filmen, als Protagonist oder zumindest als Hauptfigur.
Für mich ist es nicht so, dass ich vor ihrem Film auf das Geld schaue, das der Film des Regisseurs eingebracht hat ... Für mich geht es darum, mit dem Regisseur zusammenzuarbeiten, dessen Arbeit ich bewundert habe.
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