Ein Zitat von Max von Sydow

In einem Stummfilm sprechen Sie, aber das Publikum hört Sie nicht. — © Max von Sydow
In einem Stummfilm sprechen Sie, aber das Publikum hört Sie nicht.
Der Mund schweigt, um das Herz sprechen zu hören.
Als ich zu Drehbüchern wechselte – weil ich Musicals und Theaterstücke gemacht hatte – war die erste Aufgabe an der Filmhochschule, man muss einen Stummfilm schreiben. Und es ist enorm hilfreich, das zu lernen, denn der Dialog kann eine Krücke sein. Wenn Sie einen Stummfilm beherrschen, sind Sie goldrichtig.
Mein Charakter in „Uthamaputhiran“ wird nicht viel sprechen. Aber das Publikum würde sicherlich nach dem Ansehen des Films über meine Rolle sprechen.
Der Stummfilm hat viele Bedeutungen. Der erste Teil des Films ist komisch. Es repräsentiert die burleske Atmosphäre dieser Stummfilme. Aber ich denke, dass der zweite Teil des Films voller Zärtlichkeit und Emotionen ist.
Ich bin vom Stummfilm zum französischen New-Wave-Kino übergegangen. Ich war von all dem gefangen. Da wusste ich, dass ich einen Film machen wollte. In dem Moment, in dem man anfängt, einen Film aus kritischer Sicht zu betrachten, gibt es einen Unterschied, ob man einen Film als Publikum oder aus kritischer Sicht betrachtet.
In Amerika scheint die Idee darin zu bestehen, das Publikum nicht zum Film zu bringen, sondern zum Publikum zu gehen. Sie legen die demografischen Daten für den Film fest, und dann wird der Film produziert und ausschließlich an dieses Publikum verkauft.
Wenn wir schweigen, obwohl wir sprechen sollten, leben wir nicht die Disziplin des Schweigens. Wenn wir sprechen, obwohl wir schweigen sollten, verfehlen wir erneut das Ziel.
Nur die Stillen hören, und diejenigen, die nicht schweigen, hören nicht.
Die Kernhandlung von „Mercury“ ist so fesselnd, dass der Gedanke, ihn als Stummfilm zu drehen, ihn nur noch interessanter machte. Nachdem ich den ersten Entwurf fertig geschrieben hatte, schien es möglich, einen Stummfilm zu machen, der sowohl spannend als auch fesselnd ist. Als das Filmteam das endgültige Drehbuch las, ging es ihnen genauso.
Wenn ich einen Film mache – ich führe bei meinem eigenen Film Regie, ich schreibe mein eigenes Drehbuch –, möchte ich das vom Publikum hören. „Oh, danke, Jackie!“
Ich liebe Theater. Es ist weitaus befriedigender als ein Film. Manchmal ertönt ein kollektiver Seufzer im Publikum, oder es ist so still, dass man eine Stecknadel fallen hört. Ich konnte nicht glauben, wie einfach es war, vor Publikum zu schauspielern; Nach ein paar Vorschauen hätte ich es ohne fast nicht geschafft.
Dass ein Betrachter nicht sieht, was der Künstler beabsichtigt hat, bedeutet nicht, dass die Komposition gescheitert ist ... In Wirklichkeit sprechen alle Künstler zuerst mit sich selbst und dann mit dem Publikum.
Ich bewege mich in eine Zone, in der ich kein austauschbarer Name sein möchte. Das ist mein Ziel. Ich möchte von der Branche hören: „Sie sind der Einzige, der das kann.“ „Wenn Sie dies nicht tun, werden wir das Projekt nicht weiterführen.“ Und ich möchte vom Publikum hören, dass es sich lohnt, einen Film anzusehen, den ich gemacht habe.
Spricht ein Mensch töricht? - Duldest ihn gern, denn du bist weise. Spricht er falsch? - Verstopfen Sie den Mund eines solchen Mannes mit gesunden Worten, die nicht widerlegt werden können. Spricht er die Wahrheit? – Freue dich über die Wahrheit.
Der Absolutist meint, die Natur in ihrer ganz eigenen Sprache zu lesen, aber der Relativist besteht darauf, dass die Natur nicht spricht und wir nur das hören, was wir zu hören gewählt haben.
Für mich ist es die große Freude, einem Publikum zuzuschauen, das sich ansieht, was ich gemacht habe. Im richtigen Moment keinen Ton vom Publikum zu hören und dann das Lachen und den Jubel zu hören.
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