Ein Zitat von Maya Angelou

Das Thema des Gedichts bestimmt normalerweise den Rhythmus oder den Reim und seine Form. Manchmal, wenn man mit dem Gedicht fertig ist und denkt, das Gedicht sei fertig, sagt das Gedicht: „Du bist noch nicht fertig mit mir“, und du musst zurückgehen und es noch einmal überarbeiten, und vielleicht hast du ein ganz anderes Gedicht. Es hat sein eigenes Leben zu leben.
Manchmal weiß ich nur, wie ich etwas verarbeiten kann, indem ich ein Gedicht schreibe. Und manchmal komme ich zum Ende des Gedichts und blicke zurück und denke: „Oh, darum geht es hier“, und manchmal komme ich zum Ende des Gedichts und habe nichts gelöst, aber zumindest habe ich ein Problem neues Gedicht daraus.
Manchmal beendet man das Gedicht, und das letzte Stück fügt sich ein. Manchmal ist das Gedicht mit dir fertig.
Ich versuche, auf ein Gedicht einzugehen – und man schreibt sie natürlich Gedicht für Gedicht –, auf jedes einzelne Gedicht einzugehen, ohne überhaupt zu wissen, wo es enden wird
Ich versuche, auf ein Gedicht einzugehen – und man schreibt sie natürlich Gedicht für Gedicht –, auf jedes einzelne Gedicht einzugehen, ohne überhaupt zu wissen, wo es enden wird.
In gewisser Weise ist das Gedicht sein eigener Wissender; weder der Dichter noch der Leser wissen irgendetwas, was das Gedicht sagt, abgesehen von den Worten des Gedichts.
Warten Sie nicht auf ein Gedicht; Ein Gedicht ist zu schnell für dich. Warten Sie nicht auf das Gedicht; Laufen Sie mit dem Gedicht und schreiben Sie dann das Gedicht.
Der Dichter hat am Ende wahrscheinlich mehr Angst vor dem Dogmatiker, der dem Gedicht die Botschaft entlocken und das Gedicht wegwerfen will, als vor dem Sentimentalisten, der sagt: „Oh, lass mich das Gedicht einfach genießen.“
Ich habe immer das Gefühl, dass keiner von uns ein einziges Gedicht schreibt, kein Buch oder ähnliches. Das ganze Leben von uns Schriftstellern, das gesamte Produkt, denke ich, ist ein einziges langes Gedicht – eine Gemeinschaftsleistung, wenn man so will. Es ist alles das gleiche Gedicht. Es gehört keinem einzelnen Autor – es ist vielleicht Gottes Gedicht. Oder Gottes Volksgedicht.
Das Gedicht baut sich in meinem Kopf auf und bleibt dort wie in einem Register, bis das Gedicht oder ein Teil eines längeren Gedichts fertig genug ist, um es niederzuschreiben. Ich kann mehrere Zeilen eine ganze Weile im Kopf behalten, aber sobald sie aufgeschrieben sind, leert sich sozusagen das Register und ich muss mit dem arbeiten, was auf dem Papier steht.
Die Formulierung von Ideen in einem Gedicht kann mit Logik zu tun haben. Genauer gesagt lässt es sich mit der emotionalen Entwicklung des Gedichts in Bezug auf Musik und Bilder identifizieren, so dass das Gedicht durchgehend lebendig ist. Eine weitere, grundlegendere Aussage in der Poesie erfolgt durch die Bilder selbst, jene eindrucksvollen, präzisen und musikalischen Aussagen, die sich durch die Zeit bewegen und die Handlungen eines Gedichts darstellen.
Wenn ich ein Gedicht schreibe, denke ich nie an mein Publikum. Ich versuche, aus dem herauszuschreiben, was mich verfolgt; Damit sich ein Gedicht authentisch anfühlt, muss ich das Gefühl haben, dass ich mich auf sehr gefährlichem Terrain bewege, was bedeuten kann, dass sich die daraus resultierenden Enthüllungen für andere Menschen als verletzend erweisen können. Die Zeit, über diese Art von Schuld oder ein kollektives Verantwortungsgefühl nachzudenken, findet jedoch viel später im kreativen Prozess statt, nachdem das Gedicht fertig ist.
In der High School blätterte ich in einer Anthologie, die unsere Lehrer aufgegeben hatten, und fand ein Gedicht. Ich sagte: „Das ist so seltsam. Dieses Gedicht sieht dem Gedicht meines Großvaters so ähnlich.“
Ich begann, das nächste Gedicht zu verfassen, das als nächstes geschrieben werden sollte. Nicht das letzte Gedicht von denen, die ich gelesen hatte, sondern das Gedicht, geschrieben im Kopf von jemandem, der vielleicht nie existiert hat, der aber sicherlich trotzdem ein anderes Gedicht geschrieben hatte und einfach nie die Gelegenheit hatte, es mit Tinte und auf Papier festzuhalten.
Es gibt immer ein zusätzliches Element eines Gedichts, wenn es laut vorgelesen wird, denn dann kann man den Rhythmus und die Kadenz wirklich hören, und sogar die Aussprache fügt dem Gedicht manchmal eine weitere Ebene hinzu.
Die Leser bringen ihre eigenen Erfahrungen, ihr eigenes Spektrum an – ihre eigene Weisheit, ihr eigenes Wissen, ihre eigenen Einsichten in ein Gedicht ein, und die Bedeutung eines Gedichts findet in der Verhandlung zwischen dem Dichter, dem Gedicht und dem Leser statt.
Denn Poesie ist meiner Meinung nach immer ein Akt des Geistes. Das Gedicht lehrt uns etwas, während wir es machen. Das Gedicht macht Sie so, wie Sie das Gedicht schreiben, und das Verfassen des Gedichts erfordert alle Ihre Denk-, Gefühls-, Analyse- und Synthesefähigkeiten.
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