Ein Zitat von Maya Jane Coles

Die Dinge ändern und entwickeln sich ständig weiter und jetzt gibt es für Menschen viele andere Möglichkeiten, Musik zu hören, die in der Vergangenheit nicht so verfügbar waren. Ja, es gibt viel mehr Veranstaltungsschließungen, aber gleichzeitig gibt es über soziale Medien und andere digitale Plattformen so viele neue Möglichkeiten für aufstrebende Künstler, ihre Musik zu verbreiten und etwas zu bewirken.
Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, andere Künstler zu produzieren, weil es in vielerlei Hinsicht viel befreiender ist, als an der eigenen Musik zu arbeiten.
So wie ich Musik betrachte, interessiere ich mich nicht unbedingt für Kreativität – in vielerlei Hinsicht denke ich sogar, dass Kreativität überbewertet wird. Was meiner Meinung nach wichtig ist, ist Authentizität. Ich möchte Musik hören, die die Resonanz der Menschen hat. Ich möchte Musik hören, die sie verstärkt. Denn dann kann ich die Menschen erleben. Aber weil die Musik so institutionalisiert ist, lernt und reproduziert jeder das gleiche Material auf die gleiche Weise.
Aber offensichtlich haben sich die Dinge seit den 50er Jahren, als die Serie begann, in vielerlei Hinsicht verändert, was die Sexualität und den Zugang zu Bildern und Informationen darüber angeht. Es treten jedoch immer die gleichen Probleme auf. Es spielt keine Rolle, ob wir jetzt viel mehr über Sex wissen oder ob es viel mehr Zugang dazu gibt. Die gleichen Probleme der Intimität, des Umgangs mit anderen Menschen, der Verbindung und der Verletzlichkeit mit anderen Menschen, um die es in der Serie letztendlich geht, bestehen meiner Meinung nach auch heute noch.
Nehmen Sie also die sozialen Medien; Werfen Sie einen Blick auf die Art und Weise, wie sie verwendet werden. In vielerlei Hinsicht werden sie konstruktiv eingesetzt; Es werden viele Dinge getan, die vorher nicht möglich waren. Auf der anderen Seite besteht ein großer Teil der Wirkung sozialer Medien darin, äußerst oberflächliche Kontakte zwischen Menschen herzustellen.
Heutzutage gibt es so viele Künstler, die versuchen, andere Künstler zu imitieren und sich für einen bestimmten Stil zu entscheiden. Es gibt eine Menge Blödsinn in der Musikindustrie. Ich möchte von nichts anderem als der Musik abweichen, denn dafür höre ich meine Lieblingsplatten – und nicht, weil mir die Kleidung der Künstler gefällt.
Viele Musik beeinflusst mich auf andere Weise, aber ich habe mich bei der Rex-Musik immer stark von Stevie Wonder, Frank Ocean und Jeff Rosenstock inspirieren lassen. Sie waren auch die ersten drei Künstler, die Alben veröffentlichten, auf denen mir jeder Song gefallen hat.
Viele Künstler wissen nicht, wie sie diese wichtigen Social-Media-Plattformen nutzen sollen – man muss nicht sein ganzes Vertrauen auf andere Menschen setzen; Sie können es selbst tun.
Ich denke, in der alten Musik war alles so konkurrenzfähig. Es ging mir darum, in vielerlei Hinsicht sehr egoistisch zu sein. Das Label hat diese Verzweiflung und diesen Wettbewerb quasi ausgenutzt. In der neuen Musiklandschaft, mit der Demokratisierung des Internets und der Musik im Allgemeinen, denke ich, dass es viel kollaborativer sein kann. Anstatt zu konkurrieren, können sich Menschen gegenseitig unterstützen, und zwar in der Musik.
Soziale Medien können Sie auf so viele wundervolle Arten mit anderen Menschen verbinden – aber sie können Sie auch richtig krank machen.
Es gibt so viele Individuen. Wir werden nicht alle die gleichen Seinsweisen, Prioritäten oder Persönlichkeiten haben. Diese Sache mit dem Regenschirm kann man nicht haben. Selbst wenn man sich andere Künstler in meinem Alter ansieht, machen die Leute völlig andere Musik und haben andere Ziele.
Das Erlebnis, ein gedrucktes Comicbuch zu lesen, wird sich nie ändern, aber dank des digitalen Zeitalters gibt es jetzt viele verschiedene Möglichkeiten, dieselbe Geschichte zu genießen. Digitale Comics können natürlich auf viele verschiedene Arten interaktiv sein, sodass sich der Leser wie ein Teilnehmer der Geschichte fühlt.
Wegen illegaler Downloads verkauft man nicht mehr so ​​viele Platten wie früher, aber ich denke, es gibt andere Möglichkeiten, mit seiner Musik Geld zu verdienen. Ob durch Merchandise oder durch die Zusammenarbeit mit anderen Unternehmen oder Marken oder was auch immer, es gibt Möglichkeiten.
Einfach ausgedrückt ist der „gegenwärtige Schock“ die menschliche Reaktion auf das Leben in einer Welt, die immer in Echtzeit und simultan abläuft. Wissen Sie, in mancher Hinsicht ist es die Auswirkung des Lebens in einer digitalen Umgebung, und in anderer Hinsicht ist es einfach das, was passiert, wenn man aufhört, sich so sehr auf das Jahrtausend vorzubeugen, und schließlich dort ankommt.
Bis ich 12 war, hörte ich eigentlich keine andere Musik als die, an der mein Vater arbeitete. Meine Erinnerung daran, andere Musik gehört zu haben, war, dass mir einige Dinge, die ich hörte, gefielen, aber ich dachte immer: „Wo ist der Rest davon?“ Die Arrangements enthielten nicht den gleichen Detailreichtum, die gleiche Instrumentierung oder die gleiche Fantasie.
Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.
Wenn ich Musik höre, gibt es normalerweise einen Aspekt dieser Musik, den ich mag, und den nehme ich und versuche, ihn in meine eigene Musik einzubringen. Die Zusammenarbeit mit anderen Musikern ist für mich eine gute Möglichkeit, neue Wege auszuprobieren oder Musik zu machen, die ich alleine vielleicht nicht entdeckt hätte.
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