Ein Zitat von Mayim Bialik

Früher war es so, dass man in einer Sitcom keine Arbeit beim Film bekommen konnte, weil es so anders war. Jetzt ist es fast so, als müsste man im Fernsehen sein, um andere Filmarbeiten zu machen. — © Mayim Bialik
Früher war es so, dass man in einer Sitcom keine Arbeit beim Film bekommen konnte, weil es so anders war. Jetzt ist es fast so, als müsste man im Fernsehen sein, um andere Filmarbeiten zu machen.
Ich sage Ihnen, dass ich ein bisschen ein Snob bin. Ich liebe Filme, und ich würde gerne in Filmen arbeiten, und ich bin enttäuscht, dass es jetzt so schwierig ist, in Indie-Filmen zu arbeiten. Es ist schwer, Dinge zu erledigen, aber solche Arbeit wird im Fernsehen geleistet. Das ist, was ich tue; das ist es, was ich schreibe. Das ist es, was ich liebe, und hoffentlich wird es auch meine Zukunft sein.
Ich habe Theater schon immer geliebt, weil es so unmittelbar ist. Die Herausforderung dabei besteht darin, dass es beruflich einfacher ist, in der Branche Fuß zu fassen, wenn man Film und Fernsehen macht, weil das Publikum größer ist und die Arbeit über einen längeren Zeitraum gesehen werden kann. Ich habe in einer Reihe regionaler und Off-Broadway-Shows solide Arbeit geleistet, aber die Arbeit, die ich im Fernsehen oder im Film gemacht habe, wird bei einem größeren Publikum (und bei Diensten wie Netflix) eine längere Lebensdauer haben. Letztlich hat das Fernsehen etwas Intimes, weil die Erzählung und die Schauspieler beim Zuschauer ankommen. Aus diesem Grund kann es mächtig sein.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Niemand zwingt mich oder einen anderen Autor, eine Verfilmung der Bücher zu verkaufen. Wenn Sie nicht das Risiko eingehen wollen, dass die Filmemacher Ihr Werk auf eine Weise adaptieren, die Ihnen nicht gefällt, dann verkaufen Sie die Option nicht. Wenn Sie es verkaufen, wissen Sie, dass einige Änderungen vorgenommen werden müssen, nur weil Film und Fernsehen andere Medien sind als Bücher.
Aber ich werde nicht Film für Film mit der exakt gleichen Crew arbeiten, weil ich das Gefühl habe, dass die Arbeit ein wenig selbstgefällig werden würde.
Ich war drei Jahre lang mit Spiderman am Broadway und so viel Zeit habe ich in einer Show verbracht – es ist eine Strapaze, am Broadway zu sein. Die Leute, die das tun, sind wahrscheinlich die am härtesten arbeitenden Leute. Das sollte ich nicht sagen, denn auch im Film und Fernsehen gibt es viel harte Arbeit. Diese Beständigkeit von acht Shows pro Woche – ich fühle mich bereit, jetzt nach einer kurzen Pause wieder darauf zurückzukommen. Ich mag es, die Möglichkeit zu haben, zwischen verschiedenen Kunstformen zu wechseln, sei es Theater, Film, Fernsehen, Musik. Es ist wirklich wunderbar, Möglichkeiten in verschiedenen Bereichen zu haben.
Ellen [Page] und ich hatten uns nur ein paar Mal getroffen, aber wir hatten gegenseitige Bewunderung für die Arbeit des anderen. Als ich zum ersten Mal von dem Film „Into the Forest“ hörte, freute ich mich über die Chance, mit einem meiner Kollegen zusammenzuarbeiten, denn normalerweise ist es das eine oder das andere. Man kann nicht mit allen anderen Schauspielern zusammenarbeiten, mit denen man normalerweise konkurriert.
Früher musste der Film eine Nische sein und sein Publikum in einem kleinen Arthouse-Kino finden, und das Fernsehen musste für alle funktionieren. Und jetzt ist es irgendwie umgedreht, wo es so viele Plattformen gibt, dass Fernsehen eine unglaubliche Nische sein kann.
Ich habe schon viel improvisiert und wollte diesen Film [„The Invisible Woman“] machen, weil es sich wie eine andere Technik anfühlte. Wir blieben den Texten sehr treu, und es hatte etwas recht Formales und fast Theatralisches an sich.
Live-Theater bietet einen Nervenkitzel, den man im Film oder Fernsehen nicht erreichen kann. Aber es ist die Fernseh- und Filmarbeit, die mir die Muße bietet, loszugehen und ein Theaterstück aufzuführen.
Ich möchte dorthin gehen, wo es tolle Arbeit gibt. Ich bin vor allem ein großer Filmfan. Aber man kann sich eine tolle TV-Show ansehen und eine Bindung dazu entwickeln. Einen großartigen Film zu machen dauert jedoch ewig, deshalb möchte ich immer Teil des Films sein. Es ist meine erste Liebe.
Für mich als Schauspieler war der Wechsel vom Fernsehen zum Film interessant, weil Fernsehen und Film zwei sehr unterschiedliche Dinge sind.
Schon vor „Moon“ habe ich einen Kurzfilm namens „Whistle“ gedreht, der viele Dinge enthielt, von denen ich dachte, dass ich sie in einem Spielfilm umsetzen müsste: Ich drehte vor Ort, es gab spezielle FX-Arbeiten , es gab Stuntarbeiten, wir haben Zündpillen verwendet, ich habe auf 35-mm-Film gedreht.
[Meine Arbeit] sieht sehr filmisch aus, weil es keine abstrakte Videokunst ist. Es ist manchmal sehr erzählerisch und da ich in meiner Videoarbeit mit der Filmgrammatik spiele, war die Produktion eines Spielfilms fast die gleiche Herausforderung.
Man sollte davon ausgehen, dass afrikanische Filme ebenso viele unterschiedliche Sichtweisen bieten wie Filme anderer Kontinente. Niemand würde sagen, dass der französische Film ausschließlich europäischer Film oder der italienische Film ausschließlich europäischer Film sei. Und so wie es an diesen Orten unterschiedliche Filmemacher gibt, die unterschiedliche Themen ansprechen, gibt es das auch in allen Ländern Afrikas.
Bei der Arbeit sind Film und Fernsehen genau dasselbe. Fernsehen ist nur Film in reduzierten Teilen.
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