Ein Zitat von Meera Menon

Mein Vater ist von Beruf Ingenieur, arbeitete aber als ich aufwuchs, viel mit Menschen in der indischen Filmindustrie zusammen. In den 70er Jahren begann er hier mit dem Vertrieb von Filmen aus Indien, weil es keinen Ort gab, an den man sich Filme aus dem Heimatland ansehen konnte. So baute er ein Netzwerk aus Schauspielern, Autoren, Regisseuren und Musikern auf, die zu seinen Freunden wurden und mit denen er durch das Land tourte und Bühnenshows mit den Musikstücken aus ihren Filmen aufführte.
Gute weibliche Rollen sind schwer zu bekommen, also gehe ich überall hin, um sie zu finden: Kabelfernsehen, Netzwerkfilme der Woche, ausländische Filme, unabhängige amerikanische Filme, Studiofilme, die Bühne.
Ich habe mir Kenntnisse über britische Filme der 1960er und 70er Jahre angeeignet, weil mein Vater nachts gearbeitet hat und ich mit meiner Mutter zusammengesessen und Filme geschaut habe – „How I Won the War“ und die Filme von Richard Lester, Karel Reisz und John Schlesinger.
Wegen des Krieges habe ich angefangen, Dokumentarfilme zu machen. Ich wollte schon immer Spielfilme machen und habe zu Beginn des Krieges Regie studiert, also habe ich vorher mit Schauspielern gearbeitet, sowohl beim Film als auch beim Theater. Deshalb denke ich, dass es einfach ist, mit Schauspielern zusammenzuarbeiten, wenn man ein klares Drehbuch hat und sie wissen, was und warum sie es tun.
Viele Menschen in Indien stehen nicht besonders auf nicht-indische Filme oder westliche Filme.
Ich schaue viele Nachrichten und Musiksendungen, weil ich denke, dass die Musik der jungen Leute in Wirklichkeit ihre Nachrichtenberichte sind. Sie lassen Sie wissen, wie ihr Land durch ihre Augen geht, und über ihre Erfahrungen im alltäglichen Schock des Erwachsenwerdens.
Die Filme, die Ang Lee macht, und die Charaktere haben immer eine intellektuelle Seite, und wenn man mit den Schauspielern, mit denen er zusammengearbeitet hat, zusammengearbeitet hat, ist das ein so tiefes Wissen, insbesondere auf der Bühne, aber auch im Film.
Als ich aufwuchs, war ich gelegentlich an Filmsets, wenn mein Vater als Schauspieler auftrat, also konnte ich bei Filmen wie „Labyrinth“ und anderen herumlaufen und Gelegenheitsarbeiten erledigen … Es schien, als wäre ich dazu bestimmt, Filme zu machen.
Filmemacher müssen dem Publikum das gewisse Extra bieten, einen Anreiz, Geld auszugeben und ins Multiplex zu gehen – die Eintrittspreise sind hoch. Ansonsten würden sie einfach zu Hause bleiben, DVDs kaufen oder Filme herunterladen. Aber wenn es nur Filme mit großem Budget gäbe, wäre es für die Filmindustrie unmöglich zu überleben. Deshalb betone ich die Bedeutung von Mittelklassefilmen. Aber diese Filme brauchen die Unterstützung der Kinobesitzer. Die Theaterketten müssen die Vision haben, die Notwendigkeit zu erkennen, kleinere Filme für das Wachstum der heimischen Filmindustrie zu unterstützen.
Von dem Moment an, als ich Martin Scorsese im Jahr 1962 traf, erzählte er mir von den Filmen, die ihm so viel über das Filmemachen beigebracht hatten. Schon als Kind war er tief berührt von großartigen Filmen, die seinen Geist erweiterten und sein Herz berührten, und er wollte sie unbedingt mit Freunden und Menschen teilen, die mit ihm zusammengearbeitet hatten, oder mit Schauspielern, die in seinen Filmen mitspielten.
Die meisten chinesischen Filmemacher sind mit dem Fernsehen aufgewachsen; Sie sahen sich Filme im Fernsehen an, nicht im Kino. Der Umfang ihrer Vision ist nicht groß genug, sie sind noch nicht detailorientiert genug. Man muss jahrelang Filme im Kino anschauen, um zu verstehen, welche Tiefe und Weitsicht beim Filmemachen erforderlich ist. Regisseure in China haben in der Regel einen akademischen Hintergrund; Sie machen einen Abschluss als Filmregisseur. Die Regisseure aus Hongkong hingegen erlernen ihr Handwerk am Set, beginnend auf der untersten Sprosse.
Als ich anfing, war es sehr, sehr schwierig, überhaupt mit Regisseuren oder Casting-Direktoren ins Gespräch zu kommen, weil sie merkten, dass ich nicht auf der Schauspielschule war und mich nicht sehen wollten. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es sich verändert. Wir haben diese neue Generation vieler Autoren, Regisseure und Schauspieler, die gerade den Durchbruch schaffen und dies aus Leidenschaft tun.
Wenn Sie durch Europa touren, oder durch Ägypten, oder durch den Irak, oder durch Afghanistan, Indien oder was auch immer. Regierungen kommen an einen Punkt, an dem sie illegitim sind, weil die Menschen einfach aufgeben, Führer zu sein, denen die Interessen ihres Landes am Herzen liegen.
Die indische Filmindustrie hat auf der ganzen Welt Filme gedreht und wir profitieren von vielen Vorteilen und Erleichterungen, wenn wir unsere Filme an ausländischen Orten drehen.
Früher trugen Schauspieler Filme bei sich, weil die Leute tatsächlich ins Kino gehen mussten, um sie zu sehen. Es war der einzige Ort. Aber jetzt gibt es nichts mehr von dieser Mystik, und es gibt weniger einen Grund, ein Ticket zu kaufen.
In Indien leben viele Menschen unterhalb der Armutsgrenze; Es gibt viele Menschen, die ein karges Dasein führen. Sie möchten den Strapazen des Lebens ein wenig entfliehen und sich etwas Buntes, Aufregendes und Musikalisches ansehen. Dafür sorgt das indische Kino.
Meine Erfahrungen als Kind – mein Vater lebte in New York, also ging ich im Sommer dorthin und traf wirklich interessante Leute und Leute, die meiner Meinung nach außergewöhnliche Erfahrungen machten und diese wunderbaren Möglichkeiten wirklich nutzten. Und so werde ich gehen – ich würde in die große Stadt gehen und diesen Leuten dabei zusehen, wie sie auf der Bühne auftreten und im Fernsehen und in Filmen auftreten. Und dann ging ich zurück nach Hayward, und plötzlich fühlte es sich so viel kleiner und irgendwie einschränkend an, weil ich mir übertrieben bewusst war, wie viel größer die Welt war.
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