Ein Zitat von Mel Bochner
1967 gab es in einer Galerie für zeitgenössische Kunst keinen Platz für Fotografie. Es war fast unmöglich, einen Kunsthändler dazu zu bringen, sich etwas Fotografisches anzuschauen oder gar auszustellen.
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Als ich in den 70er und 80er Jahren aufwuchs, als mein Vater eine Kunstgalerie hatte, frustrierte mich unter anderem, dass die Welt so klein schien, und um zeitgenössische Kunst zu schätzen, brauchte man Kunstgeschichte und eine formale Ausbildung. Mich interessierten mehr die Menschen und deshalb bin ich überhaupt ins Filmgeschäft eingestiegen.
Die Kunst, die wir betrachten, wird nur von wenigen Auserwählten geschaffen. Eine kleine Gruppe kreiert, fördert, kauft, stellt aus und entscheidet über den Erfolg von Kunst. Nur ein paar Hundert Menschen auf der Welt haben ein echtes Mitspracherecht. Wenn Sie in eine Kunstgalerie gehen, sind Sie einfach ein Tourist, der sich die Trophäensammlung einiger Millionäre ansieht
Kunst im öffentlichen Raum ist eine einzigartige Kunstform. Es ist etwas ganz anderes als Galeriekunst, denn es ist etwas, an dem wir jeden Tag vorbeigehen und das zwangsläufig viele Diskussionen hervorruft, wie es bei Galeriekunst nicht der Fall ist.
Zeitgenössische Kunstfotografie, oder genauer gesagt, was ich als Mainstream-Kunstfotografie bezeichnen würde, stellt größtenteils den Abbau einer erschöpften Ader dar.
Duchamps Urinal war ein Kunstwerk, als er es in einer Galerie aufstellte. Tatsächlich ist eine Arbeitsdefinition von Kunst alles, was sich in einer Galerie befindet.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
Es gibt eine kleine Welt von Menschen, die sich sehr für zeitgenössische Kunst interessieren, und eine etwas größere Welt von Menschen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen. Aber dann gibt es eine viel größere Welt, die nicht erkennt, welchen Einfluss Kunst auf die Dinge hat, die sie tatsächlich betrachtet.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Ich habe Roadtrips quer durchs Land genossen. Und ich fand die Arbeit herausfordernd, weil es sich um Kunst handelte, die auf dem Land existierte, und nicht um bloße Konzepte in einer Galerie oder Fotodokumentation oder irgendein anderes Utensil, das als Hinweis darauf verwendet werden kann. Die Kunst war auf dem Land.
Ich interessiere mich für zeitgenössische Kunst. Ich liebe großartige Gemälde, Skulpturen, Fotografie und etwas Videokunst.
Wenn Leute Kritik über etwas schreiben – und selbst 1967 war ich bei weitem nicht der Einzige –, gehen sie davon aus, dass es sich um Kunst handelt, und Kunst soll von Dauer sein.
Es gibt so viele Leute, die eine Ausbildung in Kunstgeschichte haben; Und wenn man sich die Zeit genommen hat, sich mit alter Kunst zu beschäftigen, wird einem bewusst, was Kunst durch Materialität bewirkt, und so fängt man an, auch in der zeitgenössischen Kunst darauf zu achten. Und überhaupt denke ich, dass das Abgleichen der eigenen Erfahrung mit dem, was man sieht, und das Hinterfragen dessen, was man sieht, unweigerlich mit Materialität einhergeht, genauso wie es mit dem Ortsgefühl einhergeht.
Die Welt der zeitgenössischen Kunst ist in den letzten Jahrzehnten gewissermaßen exponentiell gewachsen, und fast jede größere Stadt in Europa, Asien und Nordamerika hat sich überlegt, ein eigenes Museum für zeitgenössische Kunst zu haben.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Fotografie wurde zunehmend als etwas außerhalb der Kunstwelt betrachtet. Als eine Art Illustration. Sie haben gerade den Kameramann des Sunday Times Magazine gefeuert – dorthin gingen in den 60er, 70er und 80er Jahren alle mit ihren Fotoessays. Es war der Ort, an dem veröffentlicht wurde. Es ist ein Problem. Und ich fühle es. Es gibt kein Budget. Bei den Budgetträgern handelt es sich sehr häufig um Leute, die an Fachhochschulen studiert haben, an denen keine Kunst gelehrt wird. Kunst als Teil der Bildung fehlt also – jedenfalls seit Thatchers Zeiten.
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