Ein Zitat von Melanie Martinez

Ich habe das Gefühl, dass es meine Aufgabe als Künstler ist, die Musik zu machen, sie mit Bildern zu verbinden, die ich in meinem Kopf sehe, während ich die Musik überhaupt schreibe. — © Melanie Martinez
Ich habe das Gefühl, dass es meine Aufgabe als Künstler ist, die Musik zu machen, sie mit den Bildern zu verbinden, die ich in meinem Kopf sehe, während ich die Musik überhaupt schreibe.
Ein großer Teil der Mühe, die ich in das Schreiben von Prosa stecke, besteht für mich darin, Sätze zu bilden, die die Musik einfangen, die ich in meinem Kopf höre. Es erfordert viel Arbeit, Schreiben, Schreiben und Umschreiben, um die Musik genau so zu bekommen, wie Sie sie haben möchten.
Wenn ich Musik mache ... oder einen Takt schreibe ... denke ich nicht: „Ah, ich kann es kaum erwarten, das auf Spotify zu veröffentlichen!“ Ich kann es kaum erwarten, das auf Apple Music zu veröffentlichen!‘ Dafür mache ich keine Musik. Ich mache Musik, damit ich sie sehen kann – ich muss die Reaktion sehen. Ich muss es fühlen.
Auch wenn ich während der Arbeit nicht visuell über die Musik nachdenke, könnte es großartig sein, dies nach Fertigstellung der Musik in die Live-Show zu integrieren oder meine eigenen Musikvideos zu machen.
Gleichzeitig hat ein Buch auch mit dem zu tun, was ich ein Summen im Kopf nenne. Es ist eine bestimmte Art von Musik, die ich anfange zu hören. Es ist die Musik der Sprache, aber auch die Musik der Geschichte. Ich muss eine Weile mit dieser Musik leben, bevor ich irgendwelche Worte auf die Seite bringen kann. Ich denke, das liegt daran, dass ich sowohl meinen Körper als auch meinen Geist an die Musik gewöhnen muss, die beim Schreiben dieses bestimmten Buches entsteht. Es ist wirklich ein mysteriöses Gefühl.
Der einzige Ort, an dem sich ein Künstler befreit fühlt, ist die unabhängige Musik. Ich habe großartige Erfahrungen damit gemacht, Musik für The Dewarists und Coke Studio zu machen. Kein Schauspieler, Produzent oder Label schreibt mir vor, was ich mit meiner Musik machen soll. Ich bin der Boss. Es ist mein Leben, mein Ausdruck.
Als ich ein Teenager war, hätte ich nicht gewusst, dass ich, wenn ich zu einer sechzigjährigen Frau heranwächst, Musik machen, Musik aufnehmen, über Musik reden und meine Ansichten dazu einbringen würde die Welt ins Musizieren. Es ist also ein sehr exklusiver Ort, und dafür bin ich sehr dankbar.
Für mich war es eine Selbstverständlichkeit, Musiker zu werden und dann mit dem Schreiben von Musik zu beginnen. Ich kann mich nicht einmal wirklich erinnern, dass ich mich für die Musik entschieden habe, sie war einfach immer für mich da. Wenn ich nicht davon leben würde, würde ich immer noch Musik schreiben.
Ohne Musik wäre ich nicht in der Lage, im Geschäft zu sein. Die Möglichkeit, im Geschäft zu sein, ergab sich aus den finanziellen Mitteln der Musik und dem Bekanntheitsgrad, der mit dem Erfolg als Künstler einhergeht. Ich sehe mich also in erster Linie als Künstler, bin aber absolut geschäftsbewusst.
Ich bin wirklich stolz, eine Frau zu sein, die Musik macht. Nichts macht mich glücklicher, als wenn andere Frauen auf Konzerten auf mich zukommen und sagen: „Du hast mich dazu inspiriert, mit dem Schreiben von Musik zu beginnen“ oder: „Ich habe das Gefühl, wir könnten beste Freundinnen sein.“ Musik ist ein männerdominiertes Geschäft, daher ist es schön, Bands mit Mädchen zu sehen und nicht nur einen Haufen Kerle mit Bärten in Flanellhemden.
Es war das Schreiben über Musik für NPR – die Verbindung zu Musikfans und das Erleben eines Gemeinschaftsgefühls – das weckte in mir den Wunsch, wieder Songs zu schreiben. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich zu sehr mit Musik beschäftigte und zu analytisch war.
Ich glaube gerne, dass ein echter Musikfan oder Künstler echten Respekt vor dem hat, was der Künstler tut, und ein klares Verständnis für seine Handlungen hat. Durch den Kauf eines Albums helfen sie dem Künstler, weiterhin Musik zu machen. Es ist schwer, weil jeder möchte, dass etwas kostenlos ist.
Bei der Erstellung von Musikclips trage ich die Verantwortung, den Künstler so darzustellen, dass er zu ihm passt und sich damit wohlfühlt, wie er seine Musik präsentieren möchte. Von dort aus versuche ich normalerweise, visuell eine Geschichte zu erzählen, die die Musik ergänzt und die Musik zum Hauptelement des Projekts macht. Ich versuche einfach, etwas zu machen, das aufrichtig und kreativ wirkt und ein bisschen selbstgemacht, damit es nicht zu plastisch oder unecht wirkt.
Ich wollte, dass die ganze Musik stark klingt. Auf die Restaurierung und das Mastering kommt es an. In vielerlei Hinsicht habe ich das Gefühl, dass die Arbeit im Allgemeinen von vornherein nie richtig gemeistert wurde. Für mich war es bei den Neuauflagen bei weitem mein größtes Ziel, die Musik so klingen zu lassen, wie wir sie wollten.
Ich liebe es, Musik zu machen. Ich habe das Gefühl, dass die Leute oft in die Situation geraten, dass man nur Musik für sich selbst machen sollte, wo sie Dinge sagen wie: „Ich schreibe nicht für andere Leute, ich schreibe für mich selbst“, und ich habe das Gefühl, dass das den Sinn verfehlt Markieren Sie so viel, weil Musik, insbesondere Popmusik, so viel mehr ist als Sie selbst.
Der Gedanke, mein Musikgenre zu ändern, kommt mir zwar in den Sinn, aber dann erinnere ich mich, warum ich überhaupt angefangen habe, Musik zu machen, oder warum die Leute angefangen haben, meine Art von Musik zu mögen.
Musik ist meine Leidenschaft, daher habe ich das Gefühl, dass ich das noch lange tun werde und Gott bewahre, wenn etwas passiert, werde ich immer noch Musik schreiben. So konnte ich Musik für andere Leute schreiben. Ich denke, dass ich schon sehr lange Musik machen werde.
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