Ein Zitat von Melissa Rosenberg

Ich liebe Charlie, Billy Burkes Charakter. Für ihn zu schreiben ist so spektakulär, er ist so lustig und ironisch und jede Szene, in der er mitspielt, nimmt er einfach mit. Es gibt eine Szene in „Eclipse“, in der Bella ihm erzählt, dass sie Jungfrau ist, und es ist die lustigste und peinlichste Szene, die ich je im Film gesehen habe.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Jede Szene in „Ganga Jamuna“ war für mich faszinierend. Ich kann mir den Film beliebig oft ansehen und trotzdem nicht in der Lage sein, eine Szene genau zu bestimmen und zu sagen: „Das ist die beste Szene!“ Jede Szene ist perfekt.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Steve Carell ist der spektakulärste Ad-lib-Improvisator aller Zeiten. Und wenn ich nur eine Szene mit ihm mache, ist es einfach unglaublich, dass er sich bei jedem Take selbst übertrifft.
Als ich mit Robin Williams zusammengearbeitet habe, gibt es jetzt Improvisation! Er ist genauso lustig, wie Sie denken. Wir haben von jeder Szene mindestens fünf oder sechs Takes gemacht und jede Szene anders improvisiert. Er war ein Aufruhr.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Jeder Film, den man macht, muss eine Szene haben, die das Herz ist, durch das in jeder anderen Szene Blut fließt. Diese Szene muss nicht immer am Anfang des Films stehen. Es kann aber auch am Ende oder in der Mitte stehen, und das kann den Film manchmal wirkungsvoller machen.
Ich danke Henry James für die Szene im Hotelzimmer, die ich aus „Portrait Of A Lady“ geklaut habe … Diese besondere Szene ist die schönste Szene, die jemals geschrieben wurde.
In meiner letzten Szene in „Breaking Dawn“ ist Bella gerade gestorben und ich renne nach draußen, falle zu Boden und verliere einfach die Fassung. Ich heule. Das war meine letzte Szene von „Twilight“ überhaupt und ich hatte definitiv eine zusätzliche Motivation.
Film und Fernsehen sind sehr unterschiedlich. In der TV-Show drehen wir sieben oder acht Szenen pro Tag, daher sind Zeit und Geld von entscheidender Bedeutung, und wir haben keinen Raum für Kreativität, weil jede Szene in nur fünf Takes gedreht werden muss. Bei einem Film hingegen hat man einen ganzen Tag Zeit, um eine Szene zu drehen, sodass man viel Zeit hat, zu entscheiden, wie man eine Szene ausfüllen möchte.
Meine allererste Sexszene in einem Film war in „Superbad“. Da ich 17 war, musste meine Mutter aus rechtlichen Gründen am Set dabei sein. Es war wirklich peinlich, aber es hat gut geklappt, denn als ich den Film mit ihr gesehen habe, war die Sexszene nicht peinlich, weil sie genau dabei gewesen war, als es passierte.
Ich habe mir tatsächlich „Rushmore“ angesehen, bin aber zu spät gekommen und habe mich selbst vermisst. Es war großartig, diese Szene. Ich habe diese Szene neulich im Fernsehen gesehen, komischerweise, die erste Szene, die man mit Jason Schwartzman und mir sieht, in der wir über seine Noten sprechen. Das ist eine brillante Szene, und ich muss sagen, wir spielen sie brillant.
Wenn Sie eine Szene für eine Figur schreiben, mit der Sie in jeder Hinsicht nicht einverstanden sind, müssen Sie dennoch zeigen, dass diese Figur in ihren eigenen Augen absolut gerechtfertigt ist, sonst wirkt die Szene eher so, als ginge es um die Ansichten des Autors über den Charakter.
Ich liebe Kimberly Peirce. Unglaublich intensiv ist eine gute Beschreibung für sie. Brutal ehrlich. Wirklich scharf. Sie ist Regisseurin für Schauspieler. Das ist es, was sie am besten kann: Sich mit einem Schauspieler zusammenzusetzen und einer Szene auf den Grund zu gehen. Und nicht nur auf den Punkt kommen, was die Szene und die Figur sind, sondern auch, was man ist und wie man diese Brücke zwischen dem „Ich“ und der Figur und diesen Emotionen baut.
Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet
Die meisten Schauspieler arbeiten an einer Szene, ich versuche herauszufinden, wer die Figur ist. Wenn also eine Szene oder ein Moment kommt, reagiere ich so, wie sie reagieren würde.
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