Ein Zitat von Meredith Willson

Bezüglich „The Music Man“ schrieb Jay Nordlinger: „The Music Man“ (für den Willson auch die Texte schrieb) ist eine erstaunliche Schöpfung. Es kam in einem Anflug von Brillanz. Es ist durchdrungen von Originalität, Elan und – warum nicht bis zum Äußersten? – Genialität. Die Leute lieben es, können nicht genug davon bekommen, können nicht aufhören, es aufzuführen – und sie liegen nicht falsch. Seit fast einem halben Jahrhundert wird „The Music Man“ ununterbrochen aufgeführt, in allen amerikanischen Städten und Dörfern und auch in anderen Teilen der Welt, Peking nicht ausgenommen.
Bezüglich der aktuellen Broadway-Wiederaufnahme von „The Music Man“ schrieb Jay Nordlinger: „Es wird immer diejenigen geben, die riechen, dass die Show „ein gutes Gefühl“ ist – aber, oh, es fühlt sich gut an, sich gut zu fühlen.“ Und der Hauptgrund, warum sich „The Music Man“ so gut anfühlt, ist, dass es gut ist – ein großartiges amerikanisches Musical.
Ich habe „Love Foolish“ geschrieben, und als ich die Musik zum ersten Mal hörte, hatte ich das Gefühl, dass dies ein Lied war, das Twice noch nie zuvor gemacht hatte. Ich fand, dass das Lied und die Musik einen sehr ausgereiften Ton hatten, also schrieb ich den passenden Text. Die Musik hat mich direkt inspiriert.
Jeder Mann, der versuchte, die Regierung zu zerstören, jeder Mann, der auf die heilige Flagge im Himmel schoss, jeder Mann, der unsere Soldaten verhungern ließ ... jeder Mann, der den Neger verbrennen wollte, jeder, der das Gelbfieber im Norden verbreiten wollte, jeder Mann, der sich der menschlichen Freiheit widersetzte, der den Auktionsblock als Altar und das Heulen des Bluthundes als Musik der Union betrachtete, jeder Mann, der über den Leichnam der Sklaverei weinte, der dachte, Peitschenhiebe auf dem nackten Rücken seien ein gesetzliches Zahlungsmittel für geleistete Arbeit, jeder war bereit, einer Mutter ihr Kind zu rauben – jeder Einzelgänger war ein Demokrat.
Tief im Inneren habe ich das Gefühl, dass diese Welt, in der wir leben, wirklich ein großes, riesiges, monumentales Symphonieorchester ist. Ich glaube, dass die gesamte Schöpfung in ihrer ursprünglichen Form Klang ist und dass es sich nicht nur um einen zufälligen Klang handelt, sondern um Musik. Du hast den Ausdruck „Musik der Sphären“ gehört? Nun, das ist ein sehr wörtlicher Ausdruck. In den Evangelien lesen wir: „Und der Herr, Gott, machte den Menschen aus dem Staub der Erde und hauchte ihm den Atem des Lebens in seine Nase, und der Mensch wurde eine lebendige Seele.“ Dieser „Atem des Lebens“ ist für mich die Musik des Lebens und er durchdringt jede Faser der Schöpfung.
Ich habe immer zuerst die Musik geschrieben, und die Musik gab mir die Stimmung und die Texte wurden so eingefügt, dass man eine Karte davon bekommt, woher diese Stimmung kommt und wohin sie geht. Aber meine erste Liebe galt eigentlich der Musik selbst, und ich glaube, ich bin wieder darauf zurückgekommen.
Bei Klaxons habe ich nie die Texte geschrieben. Ich habe die Melodie und Musik immer zusammen mit den anderen Jungs geschrieben.
Ich denke, dass Musik für die meisten Menschen immer noch ein Rätsel ist. Es geht den meisten Menschen sozusagen ohne einen konkreten Gedanken durch den Kopf. Sie spüren die Musik, und das soll passieren. Sie sollen nicht neugierig sein, wer die Musik geschrieben hat; Sie sollen fühlen, was die Show ihnen vermitteln will. Wenn ich also dabei helfe, dieses Gefühl zu vermitteln, ist das gut genug für mich.
Was passiert also mit der Audio-/Visualisierung? Zum ersten Mal machen wir die Musik – die Leute, die zum Konzert kommen würden, lieben die Musik – sie liebten ihn und liebten seine Musik – zum ersten Mal bei einem Konzert ist es nicht nur die Musik . Jetzt ist es an der Zeit, den Mann kennenzulernen. Wir kennen die Musik, aber wie war der Mann?
Rom ist eine Stadt, in der man an jeder Ecke an die heilige Welt erinnert. Deshalb habe ich geistliche Musik, minimalistische geistliche Musik, die ich auch mag, denn letzten Endes ist es das, was ich machen möchte.
Ich liebe alle Arten von Musik – Jazz, großartige Popmusik, Weltmusik und Volksmusik – aber die Musik, die ich am meisten höre, ist Klaviermusik aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert. Insbesondere russische Musik.
Es gibt einen großen Unterschied zwischen Nr. 1 und Nr. 2. Es ist mir egal, wer es geschrieben hat. Ich hätte gerne eines Tages eine Nr. 1, die ich geschrieben habe, aber wenn das nicht in Frage kommt, was auch immer. Meine Aufgabe im Moment ist es, die beste Musik zu machen, die ich kann, und zu versuchen, sie den Leuten zugänglich zu machen, egal, ob es sich um etwas handelt, das ich geschrieben habe oder nicht. Es ist meine Aufgabe, für die Fans das Beste zu geben, was ich kann.
Ich hörte eher Doo-Wop, aber meine Großmutter ließ den ganzen Tag das Radio laufen und fing mit Jiddisch an, wechselte dann zu Gospel und später zu „imaginärer“ Gesellschaftsmusik. Ich konnte alle Arten von Musik hören und meine Mutter stand immer auf, um zur Arbeit zu gehen und Country-Musik zu hören. Das war ihr Wecker. Mein Vater war ein Jazzliebhaber und hörte dem Mann, der „Misty“ schrieb, Errol Garner. Er liebte Klavierspieler, also durfte ich mir das auch anhören.
Nashville hat sich immer perfekt angefühlt. Ich glaube nicht, dass Third Man Records in irgendeiner anderen mir bekannten Stadt in Amerika existieren könnte. Alles, was kleiner oder größer als Nashville ist, und auch die Musik – die Aufmerksamkeit, die der Musik in dieser Stadt geschenkt wird, ist in gewisser Weise die richtige. Es ist nicht zu hipster und nicht zu unecht; Es ist etwas in der Mitte, was eine wirklich gute Grundlage für einen Ort wie Third Man Records ist, der darauf abzielt, genrelos zu sein. Es ist großartig, einen solchen Zugang zu haben.
Ich habe mich nie nur für Musik begeistert, ich habe mir nie vorgestellt, dass ich mich in diesem Sinne mit Musik beschäftige. Meine Liebe zur Musik war schon immer mit den durch Musik erzählten Geschichten verbunden, weshalb ich mich zum Theater hingezogen fühlte und „Glee“ meiner Meinung nach so kraftvoll ist.
Wissen Sie, als ich als junger Mann anfing, Musik zu machen, verspürte ich das Bedürfnis, wahrgenommen zu werden und mich zu beweisen. Meine Motivation ist jetzt eine ganz andere, aber was noch übrig ist, ist die Liebe zur Musik und die Freude, Menschen zu unterhalten – das Gefühl, dass ich etwas bewirken kann, indem ich etwas zurückgebe, anstatt nur zu nehmen. Alle ein oder zwei Jahre bringe ich neue Musik heraus oder neue Arrangements alter Musik, die meiner Show Frische verleihen.
Jeder Mensch ist mehr als nur er selbst; er repräsentiert auch den einzigartigen, den ganz besonderen und immer bedeutsamen und bemerkenswerten Punkt, an dem sich die Phänomene der Welt kreuzen, nur einmal auf diese Weise und nie wieder. Deshalb ist die Geschichte eines jeden Menschen wichtig, ewig und heilig; Deshalb ist jeder Mensch, solange er lebt und den Willen der Natur erfüllt, wunderbar und der Beachtung wert. In jedem Einzelnen ist der Geist Fleisch geworden, in jedem Menschen leidet die Schöpfung, in jedem ist ein Erlöser ans Kreuz genagelt.
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