Ein Zitat von Meshell Ndegeocello

Mein Vater war Jazz-Tenorsaxophonist. Er spielte in vielen Big Bands. Ich hatte also die ganze Zeit dieses Geräusch um mich herum. Die erste Platte, die mir wirklich ins Auge fiel, war „Brownie Eyes“ von Clifford Brown. Ich bin mit John Coltrane und Illinois Jacquet aufgewachsen. Hier komme ich her... Ich liebe improvisierte Musik.
Wir hatten Bobs [Gordon] Platten und er ist auf Clifford Browns erster Platte als Leader. Ich glaube, es war Clifford Browns erste Platte als Leader und enthielt die Originalversionen von Daahoud und Joy Spring, die von Bobs bestem Freund, dem Westküsten-Tenorspieler Jack Montrose, arrangiert wurden, den ich später kennenlernte.
Mein Ding war, ich liebte Musik. Ich habe Musik gemacht: Ich habe Saxophon gespielt. Das kleine bisschen Musik-Know-how, das ich hatte, versuchte ich in alles umzusetzen, was ich tat, von meinem Stil, meiner Kadenz, der Art und Weise, wie ich versuchte, innezuhalten und zu stagnieren; Das alles kam von John Coltrane und dem Anhören von Jazzalben. Ich versuche mich wie ein Jazzmusiker zu reimen.
Ich liebe Jazz. Für mich gibt es also zwei Hauptarten von Jazz. Es gibt tanzenden Jazz und dann gibt es noch hörenden Jazz. Jazz zu hören ist wie bei Thelonius Monk oder John Coltrane, wo es ein Hörerlebnis ist. Das ist es also, was mir gefällt; Ich mache gerne Sachen, die man hört. Es ist nicht wirklich dazu gedacht, Sie aufzurichten; Es soll Ihren Geist fokussieren. Deshalb sitzt man da und hört Jazz. Man tanzt zu einer Big Band oder was auch immer, aber die meiste Zeit sitzt man da und hört Jazz. Ich denke, das kommt von dieser Ästhetik, von dem Versuch, das Jazz-Hörerlebnis auf Hip-Hop zu übertragen.
Einflüsse kommen von überall. Ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass ich allzu viele Einflüsse für die erste Platte hatte, weil ich als Kind mit Musik in der Kirche aufgewachsen bin, und das war es auch schon. Ich bin nicht wirklich mit AC/DC und all diesen Bands aufgewachsen.
Ich bin mit John Coltrane und Jazz aufgewachsen, das waren also subtile Einflüsse. Manchmal denke ich darüber nach, eine seltsame Jazzplatte aufzunehmen, aber ich weiß es nicht ... Es steht auf meiner Liste der zu erledigenden Dinge. Ich möchte dann nicht dafür werben müssen.
So sehr ich denke, dass John Coltrane auf dieser Liste steht, denke ich, dass es ohne Coleman Hawkins und Lester Young, die beide das Improvisieren auf dem Tenorsaxophon definiert haben, keine Weiterentwicklung des Handwerks durch John Coltrane gegeben hätte.
Mein Vater spielte mir alle diese Platten vor: Miles Davis-Platten, John Coltrane-Platten, Bill Evans-Platten und viele Jazz-Platten. Mein erster Kontakt mit Musik war das Hören von Jazz-Platten.
Schon früh, vor dem Rock'n'Roll, hörte ich Big-Band-Musik – alles, was aus dem Radio kam – und Musik von Hotelbands, zu der unsere Eltern tanzen konnten. Wir hatten ein großes Radio, das wie eine Jukebox aussah, mit einem Plattenspieler oben drauf. Der Radio/Plattenspieler spielte Schallplatten mit 78 U/min. Als wir in dieses Haus zogen, lag dort eine Schallplatte mit einem roten Etikett. Es war Bill Monroe, oder vielleicht waren es die Stanley Brothers. So etwas hatte ich noch nie gehört. Immer. Und es entfernte mich von all der konventionellen Musik, die ich hörte.
Sonnymoon und Quadrants sind ein paar Bands, die mich wirklich inspirieren, was die Melodien der Dinge und bestimmte Töne und einfach das, was sich gut anfühlt, betrifft. Es führt mich zurück zu der Art von Musik, mit der ich in meinem Haushalt aufgewachsen bin. Wir haben viel Gangsta-Rap gespielt, aber auch viele Oldies, und ich denke, dieser Mix ist Teil dessen, was meinen Sound inspiriert.
Lars Ulrich ist kein Jazz-Schlagzeuger, aber er ist mit Jazz aufgewachsen. Warum? Denn sein Vater Torben – ein unglaublicher Tennisspieler – liebte Jazz. Früher wohnten Jazzmusiker in ihrem Haus.
Nun, wissen Sie, der erste Schritt, den ich gemacht habe, war, Alt und Bariton aufzugeben und mich ausschließlich auf den Tenor zu konzentrieren, eine Entscheidung, auf die ich nie wirklich mit Bedauern zurückgeschaut habe. Eine andere Sache war, dass ich 17 war, als ich dorthin zog, und mein Hören hatte sich in den vergangenen Jahren wirklich auf freiere Musik konzentriert – Coltrane spielte mit seiner erweiterten Gruppe, und alle hörten genau zu, und wir waren von Shepp begeistert und auch Ayler.
Es war so interessant, als [John Coltrane] „A Love Supreme“ schuf. Er hatte diese Woche meditiert. Ich hätte ihn unten fast nicht gesehen. Und es war so still! Es gab keinen Ton, keine Übung! Er war dort oben und meditierte, und als er herunterkam, sagte er: „Ich habe eine ganz neue Musik!“ Er sagte: „Es gibt eine neue Aufnahme, die ich machen werde, ich habe alles, alles.“ Und es war so schön! Er war wie Moses, der vom Berg herabstieg. Und als er es aufnahm, wusste er alles, alles. Er sagte, dies sei das erste Mal, dass er die gesamte Musik auf einmal im Kopf habe, um sie aufzunehmen.
Mein Vater ist Jazzmusiker, also bin ich mit Jazz aufgewachsen. Meine Eltern liebten es, aber mir gefiel es nicht. Es dauerte zu lange. Ja, ich hatte bestimmte Lehrer, die mich wirklich inspirierten, wie Danny Barker und John Longo. Und ich hatte keine Ahnung, dass ich irgendeinen Einfluss auf den Jazz haben würde.
Mein Vater war ein Jazz-Fan und hatte früher viele alte 78er, also bin ich mit großen Jazzbands und Leuten wie Duke Ellington und Count Basie aufgewachsen – obwohl ich auch Showmelodien aus diesen großen Musicals sehr mochte. Ich habe sozusagen immer die Ohren offen gehalten, wenn es um Musik geht. Für mich ist es egal, um welche Art von Musik es sich handelt. Wenn es mir gefällt, höre ich es mir an.
Ich bin größtenteils in Champaign, Illinois, aufgewachsen. Mein Vater war an der University of East Illinois, also war ich immer mit der Musik beschäftigt. Einer der Freunde meines Vaters war der Avantgarde-Komponist John Cage, also habe ich mich mit dieser seltsamen klassischen und vielseitigen Musik beschäftigt.
Ich habe durch das Hören von Blues, Jazz und Spirituals genauso viel über das Schreiben über mein Volk gelernt wie durch das Lesen von Romanen. Die Untertreibungen im Tenorsaxophon von Lester Young, die kristallklaren, eindringlichen, ewig suchenden Klänge von John Coltrane und die Sanftheit und Gewalt von Count Basies Big Band – sie alle haben meine Fantasie genauso beflügelt wie alles andere in der Literatur.
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