Ein Zitat von Mia Wasikowska

Ich denke, dass die meisten Filme, in denen es einen Teenager gibt, sich an ein jugendliches Publikum richten. „Restless“ ist – streng genommen würde ich ihn nicht als Jugendfilm einstufen, aber es ist auf jeden Fall ein Film, der junge Leute anspricht, ihnen aber auch Anerkennung für ihre Komplexität zollt.
In Amerika scheint die Idee darin zu bestehen, das Publikum nicht zum Film zu bringen, sondern zum Publikum zu gehen. Sie legen die demografischen Daten für den Film fest, und dann wird der Film produziert und ausschließlich an dieses Publikum verkauft.
Ich glaube nicht, dass meine Arbeit das Hardcore-Avantgarde-Filmpublikum so sehr anspricht. Sie sprechen Menschen an, die Film unterrichten, und die Persönlichkeiten des Establishments an der Ostküste.
Filmfestivals sind ein großartiges Mittel, um ein Publikum für Ihren Film zu gewinnen, das Talent im Film bekannt zu machen und den Filmemachern die Möglichkeit zu geben, Chancen für ihre Filme zu nutzen. Ich liebe die Energie, die Filmfestivals mit sich bringen.
Wie Sie sich vielleicht vorstellen können, könnte das für einen Teenager, der ständig von ein paar Leuten mit Mikrofonen und Waffen verfolgt wird, auf die Nerven gehen. Aber wissen Sie, sie haben es mit Anstand gemeistert, und ich gebe Michelle [Obama] die größte Anerkennung dafür, wie gut sie es gemacht haben, aber ich denke auch, dass sie anmutige, gute junge, junge Frauen sind.
Ich denke, das Publikum weiß, welche Filme auf seinen Geldbeutel und welche auf seine Seele abzielen. Es gibt viele Filme, die von Leuten gemacht wurden, die wirklich versuchen, etwas zu verändern.
Der Schlaf, den ich während der Vorführung meines eigenen Films [Certified Copy] in Cannes hatte, ist anders. Es liegt nicht an der Besonderheit des Films. Das lag an meiner Beziehung als Autor zu diesem Film. Wenn ich meine Filme auf Festivals mitnehme, habe ich normalerweise große Angst davor. Ich frage mich, wie es aufgenommen wird, wie das Publikum reagieren wird. Ich fühle mich zutiefst für sie verantwortlich. Diesmal hingegen hatte ich diese Verantwortung nicht auf meinen Schultern.
Ich denke, dass es bei Filmen darum geht, Spaß zu haben, daher weiß ich nicht, ob da eine Botschaft dahintersteckt. Die Botschaft eines Films ist immer das, was ein Kritiker schreibt, und der Spaß an einem Film oder die Emotionen eines Films sind das, was das Publikum empfindet.
Ich habe meine Filme noch nie mit einem gewöhnlichen Publikum gesehen, daher war es wirklich verrückt zu sehen, wie die Leute am Ende meines Films klatschen – ohne dass jemand da war, ohne Schauspieler, ohne Leute aus dem Film. Es war nur eine spontane Reaktion, also dachte ich, das sei wahrscheinlich das beste Kompliment, das man von einem Publikum bekommen kann.
Natürlich muss man auch an das Publikum denken. Man kann keinen langweiligen Film machen, der nur einen kleinen Nischenteil des Publikums anspricht.
Die Wahrheit ist, dass „Akaash Vani“ kein junger Film war. Die zweite Hälfte des Films war ziemlich ausgereift. Es ist bedauerlich, dass nicht viele Leute den Film gesehen haben, daher werde ich immer noch mehr mit „Youth Centric Films“ in Verbindung gebracht.
„Strictly Business“ handelt von einem jungen schwarzen Mann, der etwas über sich selbst lernt, und das gilt für viele junge schwarze Männer, die versuchen, einen Job zu finden. Dieser Film gibt ihnen einen guten Einblick in diese Situation.
In „Strictly Business“ geht es um einen jungen schwarzen Mann, der etwas über sich selbst lernt, und das gilt für viele junge schwarze Männer, die versuchen, einen Job zu finden. Dieser Film gibt ihnen einen guten Einblick in diese Situation.
Als Filmemacher glaube ich daran, Filme zu machen, die das Publikum dazu einladen, Teil des Films zu sein. Mit anderen Worten: Es gibt Filme, bei denen ich nur Zuschauer bin und einfach nur vom Vordersitz aus zuschaue. Ich versuche, das Publikum in den Film hineinzuziehen und es an dem Geschehen auf der Leinwand teilhaben zu lassen.
In einem Film wie „Kannathil Muthamittal“ kann ich keinen Rajnikanth oder Kamal Haasan haben. Wenn man einen Star hat, sind die Erwartungen an den Film anders. Sie besetzen also entsprechend dem Thema des Films. Manche Filme lassen sich am besten mit Stars drehen, weil sie einem eine Grundlage bieten, auf der man mit der richtigen Leistung weiterkommen kann.
Ich denke, dass Filme im Allgemeinen mehr Respekt vor dem Publikum haben sollten, als sie es tun. Zu viele Filme haben Angst, die Leute zu verwirren, deshalb werden ihnen alle Informationen sofort gegeben, und der Film hat nichts mehr zu tun. Es ruiniert viele Geschichten, weil alles offensichtlich und vorhersehbar wird. Ich möchte, dass meine Filme die Menschen stärker einbeziehen und sie aktiver in die Geschichte einbeziehen.
Wenn wir ein breiteres Publikum erreichen wollen, müssen wir aufhören, dieses Publikum ausschließlich als Teenager-Jungen oder sogar Teenager-Mädchen zu betrachten. Wir müssen über Dinge nachdenken, die für normale Menschen relevant sind und nicht nur für die Geeks, die wir früher waren.
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