Ein Zitat von Michael Arden

Mein Ziel ist es, Schauspielern dabei zu helfen, ihr Bestes zu geben, und ich glaube, ich spreche die gleiche Sprache wie Schauspieler, also verstehe ich, wie sie es machen, und ich liebe es einfach, den Spielplatz zu schaffen, auf dem sie ihre wunderschöne Sandburg bauen.
Ich liebe Schauspieler, meine beiden Eltern waren Schauspieler und die Arbeit mit Schauspielern ist der schönste Teil beim Filmemachen. Es ist wichtig, dass sie sich beschützt fühlen und darauf vertrauen können, dass sie nicht betrogen werden. Wenn Sie eine Atmosphäre des Vertrauens schaffen, ist das ein Erfolg – ​​die Schauspieler werden alles tun, um Sie zufrieden zu stellen.
Ich denke, dass einige der Texte, die Regie und der Inhalt manchmal besser sind als bei vielen anderen Filmen. Schauspieler, also Künstler im Allgemeinen – Schauspieler, Autoren, Regisseure –, was uns allen am meisten am Herzen liegt, ist gute Arbeit und die Fähigkeit, etwas zu schaffen, das wirklich Resonanz und Bedeutung hat.
Es ist schwierig, bei Nicht-Schauspielern Regie zu führen. Noch schwieriger ist es, Schauspieler in einer Fremdsprache zu inszenieren. Nicht-Schauspieler in einer Sprache zu inszenieren, die man selbst nicht versteht, ist das Verrückteste, was man sich vorstellen kann.
Ich liebe es zu produzieren. Mein Traum als Produzent ist es, ein Unternehmen aufzubauen, das Künstlern, Regisseuren, Autoren und Schauspielern ein sicherer Hafen sein kann, in dem sie das tun können, was sie am besten können, und ihnen den endgültigen Schnitt überlassen können. Ich würde gerne etwas in diesem Sinne bauen.
Ich finde es großartig zu sehen, wie sie gewachsen sind, nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Menschen. Es sind immer noch die gleichen Kinder, die ich vor vielen Jahren kennengelernt habe. Sie sind erwachsen geworden und sie sind lustig und böse und frech und klug, und ich denke, dass ihre Arbeit als Schauspieler immer besser wird. Sie haben geblüht.
Vertrauen Sie Ihren Schauspielern. Deshalb arbeite ich immer wieder mit denselben Schauspielern zusammen. Ich ermutige sie, den Dialog zu ändern, um eines zu erreichen: die Charaktere ehrlich zu halten.
Wenn ich vorspreche, verstehe ich, worauf es ankommt und welche Unsicherheiten damit einhergehen. Wenn ich etwas tue, beruhige ich die Schauspieler. Ich habe Regisseuren, die keine Schauspieler waren, immer gesagt, das Beste, was sie tun könnten, sei, ein paar Monate lang einen Schauspielkurs zu besuchen. Nur um es zu verstehen.
Der Film zerkaut Schauspieler wie kein anderer, und ich habe kein besonderes Interesse daran, zerkaut zu werden. Ich glaube, die Kamera kann das Gesicht von jemandem nur für eine begrenzte Zeit betrachten. Ich schätze, man muss die Rollen akzeptieren, die man zu dem Zeitpunkt für richtig hält. Man kann Karriere machen, aber heutzutage scheint das Interesse daran, dass Menschen Schauspieler werden, nicht mehr so ​​groß zu sein.
Das Fernsehen ist mittlerweile eine ganz andere Branche. Es ist einfach außergewöhnlich. Es ist so wunderbar, weil es interessantere Produkte gibt. Es zieht die besten Autoren und Regisseure an. Und was daran wirklich interessant ist, ist, dass man früher, ob man nun in einer großen Fernsehsendung auftrat, ob man einem gefiel oder nicht, ein bekanntes Gesicht und einen bekannten Namen hatte. Und ob Sie es glauben oder nicht, nicht allen Schauspielern gefällt das. Das ist nicht ihr Ziel. Sie mögen es einfach, Schauspieler zu sein. Und es gibt so viele Schauspieler, die in Erfolgsserien auftreten, die ich noch nie gesehen und noch nie gehört habe.
Ich denke, im Allgemeinen sollten heterosexuelle Schauspieler ebenso in der Lage sein, queere Rollen zu spielen, wie queere Schauspieler in der Lage sein sollten, heterosexuelle Rollen zu spielen. Ich denke, der Grund für diese Debatte liegt darin, dass wir nicht genug queere Schauspieler hatten, die für irgendetwas gecastet wurden. Die Menschen brauchen diese Repräsentation im Allgemeinen.
Ich versuche immer, junge Kinder, die Sänger oder Schauspieler werden wollen oder was auch immer sie sein wollen, zu motivieren, dass mit harter Arbeit alles möglich ist. Es spielt keine Rolle, woher Sie kommen oder welche Sprache Sie sprechen – solange Sie hart arbeiten, können Sie diese Ziele erreichen.
Ich denke, dass es als Regisseur wichtig ist, den Schauspielern das Gefühl zu geben, dass sie beschützt sind, das Gefühl des Selbstvertrauens, das Gefühl, dass man als Regisseur weiß, wie man ihnen helfen kann, wenn sie Fehler machen. Wenn Sie das vermitteln können, werden Ihnen die Schauspieler wunderbare Leistungen bieten. Neben dem Autor muss man Szenen schreiben, die den Schauspielern die Möglichkeit geben, zu zeigen, was sie können.
Ich höre von Schauspielern, die Außenschauspieler sind, und von Schauspielern, die instinktive Schauspieler sind, und ich halte das immer für Blödsinn. Jeder, der sich damit auskennt, weiß, dass gute Schauspieler beides tun – von innen nach außen und von außen nach innen. Man kann nicht beides tun.
Schauen Sie, viele Regisseure waren Schauspieler, auch wenn sie erfolglose Schauspieler waren, was meiner Meinung nach hilfreich ist. Ich denke, es ist wirklich hilfreich für einen Regisseur, das erlebt zu haben. Es hilft Ihnen zu wissen, wie man mit Schauspielern spricht und wie man von ihnen bekommt, was man braucht.
Ich liebe es, immer wieder mit denselben Schauspielern zu arbeiten. Das passiert oft. Das ist irgendwie unvermeidlich, vor allem, wenn man mit denselben Autoren und Regisseuren arbeitet und beginnt, eine Gruppe von Schauspielern zu gründen. Sie fühlen sich zueinander hingezogen.
Ich möchte auch die Chance haben, mit einigen der besten Schauspieler der Branche zusammenzuarbeiten, denn da kann man viel lernen, indem man einfach am Set ist und ein Gefühl dafür bekommt, wie sie an ihre Rolle herangehen und wie sie mit einem zusammenarbeiten.
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