Ein Zitat von Michael Berryman

In LA habe ich mir „At the Movies“ mit Ebert und Roper angeschaut. Es war schön zu sehen, wie sie zwischen dem Thema und der Kunstform des Filmemachens unterschieden, und beide gaben ihm den Daumen nach oben, und ich war irgendwie zufrieden damit Ehrlichkeit, was die Rezensenten betrifft.
Ich bin in LA aufgewachsen und glaube nicht, dass ich LA auf der Leinwand so gesehen habe, dass es sich für mich real anfühlte. Es gibt definitiv Filme, aber es gibt nur wenige. Ich wollte einen Film sehen, der in LA spielt und in dem es nicht um die Filmindustrie geht. LA ist so ein einsamer Ort, um alleine zu sein. In New York kann man einfach rausgehen und unter Menschen sein. Man ist in der U-Bahn unter Menschen, man geht in Cafés, man kann sich mit Leuten unterhalten. In LA redet niemand miteinander, man ist in seinem Haus, man sitzt in seinem Auto, selbst wenn man spazieren geht, ist niemand auf der Straße.
Ich liebe Filme; Ich bin mit der Liebe zu Filmen aufgewachsen. Ich habe Filme schon immer geliebt. Ich habe nie darüber nachgedacht, Filme zu machen, bis ich Kunstunterricht nahm und dann begann, mich mit verschiedenen Künstlern auseinanderzusetzen. Wenn man Gemälde studiert, sieht man natürlich Licht und Schatten – Rembrandt, Eugène Delacroix. Sie beginnen, die Beziehung zwischen Menschen und Kunst und Bildern zu verstehen. Für mich war es so, als würde ich zwischen den Filmen, die ich gesehen habe, und der Kunst lieben, bewegende Kunst zu machen. Bewegende Bilder.
Ich sage mal, was mich am Filmemachen so glücklich macht, ist, dass wir in Filmen hin und wieder eine Art Ehrlichkeit finden. Es gibt eine Ehrlichkeit in der Fiktion, die genauso effektiv oder sogar mächtiger ist als die Ehrlichkeit unseres Lebens. Wir können etwas finden, das wirklich wahr ist, etwa eine Chemie zwischen Menschen oder eine Aussage, die ein Publikum anspricht.
Ich schaue mir viele unabhängige und ausländische Filme an. Ich versuche wirklich, Schritt zu halten und zu sehen, was es zu sehen gibt. Wenn Sie Filme wirklich lieben, ist es der Akt, sie anzusehen, der Ihnen wirklich Spaß macht. Sie können sich einen B-Western ansehen und dabei genauso viel Spaß haben wie einen Klassiker. Der Moment, in dem die Lichter ausgehen, ist der Moment, in dem die Magie geschieht, denn Sie wissen, dass das großartig sein könnte. Man ist immer irgendwie aufgeregt und sagt: „Hier bin ich wieder in der Filmkirche und die Messe beginnt.“
Was die Thematik betrifft, würde ich sagen, dass die meisten Songs für mich nicht so persönlich sind. Ich liebe es, Charaktere zu erfinden und auf eine andere Art und Weise Spaß zu haben.
Ich denke, die Rezensenten sind besonders giftig geworden, weil ihnen in gewisser Weise die Macht entzogen wurde. Ein 15-Jähriger kann im Internet eine Rezension schreiben, die genauso viel bedeutet wie die Rezension von Roger Ebert, und das macht Roger Ebert nur wütend, sodass er härter und stärker daraus hervorgeht.
Ich denke, alle sind sich einig, dass „First Contact“ unser bester Film war, und selbst dann sind es irgendwie... Ich weiß nicht, es sind sozusagen Filme. Aber wenn Sie verstehen, was ich meine, handelt es sich tatsächlich um Star-Trek-Filme. Es fällt mir schwer zu sagen. Ich war froh, sie machen zu dürfen. Ob sie gut waren, kann nicht wirklich ich beurteilen, und es spielt keine Rolle, was ich denke. Ich dachte, wir hätten ein wirklich schönes Drehbuch für Nemesis gehabt, aber das Publikum schien sich nicht dafür zu interessieren, also was können Sie tun?
Ziemlich früh, als ich den ersten Film drehte, wurde mir klar, dass es das ist, was ich machen wollte. Ich hatte zu diesem Zeitpunkt das Gefühl, dass ich gerade meine Nische gefunden hatte, als ob es das wäre, was ich tun sollte. Also tauchte ich völlig in die Welt des Filmeschauens ein, drehte meine eigenen Filme und kaufte Videokameras und Lichter. Wenn ich keinen Film drehte, drehte ich meine eigenen Filme. Wenn ich keine Filme drehte, schaute ich mir Filme an. Ich ging zurück, studierte Film und schaute auf Leute zurück, die als großartige Leute wahrgenommen wurden, mit denen ich mich identifizieren konnte. Es ist einfach mein Leben geworden.
Ich habe keine Ahnung vom Filmemachen. Ich war noch nie an einem Filmset. Ich bin wirklich ein Idiot, wenn es darum geht herauszufinden, wo sich Objekte im Raum befinden. Wenn sie sich beide bewegen, kann ich nicht rechnen. Wenn Sie mich jemals eine Straße entlangfahren sehen, gehen Sie schnell woanders hin.
Was ich am Tanz interessant fand, ist die Idee, dass sich meine Arbeit immer mit der Nervosität zwischen dem menschlichen Subjekt als Subjekt und dem menschlichen Subjekt als Form beschäftigt. Und wenn man sich meine Tanzfilme anschaut, gibt es immer diese Schnitte zwischen dem Tänzer als Form, dem Tänzer als Subjekt und dieser sehr harten Behandlung des Tänzers als jemandem, der tatsächlich mit seinem Körper zeichnet.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Ich bin nicht wie Quentin Tarantino aufgewachsen und habe mir in der Videothek esoterische Kunstfilme angeschaut. Ich ging ins Multiplex, sah mir große Mainstream-Filme an und sagte: „Eines Tages möchte ich einen davon machen.“
Die ersten Filme, die ich liebte, waren französische und italienische Filme. Ich bin mit solchen Filmen aufgewachsen und finde oft die wahrsten Einblicke in die menschliche Natur – man findet sie in den Filmen anderer Länder.
Die ersten Filme, die ich liebte, waren französische und italienische Filme. Ich bin mit solchen Filmen aufgewachsen und finde oft die wahrsten Einblicke in die menschliche Natur – man kann sie in Filmen anderer Länder finden.
Es werden das Internet und die Piraterie sein, die den Film töten werden. Es gibt eine Philosophie, dass das Internet kostenlos sein sollte, aber die Realität ist, dass Piraterie die Filmindustrie und den Film als Kunstform zerstören wird, weil es teuer ist, einen Film zu machen. Vielleicht gibt es abgefahrene kleine Independent-Filme, und dann kehrt alles zurück und fängt dann auf andere Weise wieder von vorne an.
Ich würde es lieben, wenn wir zwischen „La La Land“ und „The Greatest Showman“ eine neue Welle von Filmmusicals hervorbringen würden, denn als Kunstform ist die musikalische Erzählung so fesselnd und hat einige der ikonischsten Momente der Kinogeschichte hervorgebracht.
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