Ein Zitat von Michael C. McMillen

Ich möchte Objekte schaffen, die den Betrachter auf eine Art und Weise anregen, wie ich von diesen Objekten angeregt werde. Nun, das ist eine ideale Situation und der Künstler hat keine Kontrolle darüber, was sein Publikum denken wird, aber er kann versuchen, durch das Werk etwas Qualität, etwas Poesie zu vermitteln und einfach hoffen, dass der Betrachter etwas in der Nähe einer ähnlichen Erfahrung hat.
Ich muss den Geist meines Betrachters nicht kontrollieren. Das hört sich vielleicht widersprüchlich an, denn ich möchte, dass diese Installationen eine Umgebung schaffen, die beim Betrachter ein bestimmtes Erlebnis hervorruft, aber ab einem bestimmten Punkt lasse ich die Finger davon und überlasse es dem Zufall und der persönlichen Erfahrung. Vielleicht handelt es sich also um eine Verbindung von Kontrolle und Nicht-Kontrolle, wir reden darüber, dass der Künstler das Artefakt oder die Umgebung produziert und sich dann davon entfernt, und die zweite Hälfte der Gleichung ist der Betrachter und seine persönliche Geschichte und wie er darüber denkt was sie erleben.
Kunstobjekte sind unbelebte, traurige Teile der Materie, die im Dunkeln hängen, wenn niemand hinschaut. Der Künstler macht nur die Hälfte der Arbeit; Den Rest muss der Betrachter selbst erfinden, und durch die Ermächtigung des Betrachters gewinnt das Wunder der Kunst seine Kraft.
Viele der Arbeiten, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, beinhalteten Maßstabsveränderungen und die Vorstellung von der Beziehung des Betrachters zum Objekt und der Art und Weise, wie wir Dinge sehen, indem wir Objekte entweder vergrößern oder verkleinern, was dazu führt, dass der Betrachter sie erneut betrachtet. Das ist schwierig, weil unsere Kultur so von Bildern und Medien bombardiert wird. Wie macht man etwas Frisches für den Zuschauer? Das ist eine echte Herausforderung.
Eine Ausstellung ist in vielerlei Hinsicht eine Reihe von Gesprächen. Zwischen Künstler und Betrachter, Kurator und Betrachter und zwischen den Kunstwerken selbst. Es macht Klick, wenn eine Ausstellung das Gefühl hat, einige Fragen beantwortet und noch mehr aufgeworfen zu haben.
Wir werden versuchen, einige Programme zu erstellen, die das Interesse der Zuschauer wecken und Terminvereinbarungen ermöglichen. Wir werden weiterhin Neuigkeiten in den Headline News haben.
Die Werkzeuge sind echt. Der Betrachter ist real, Sie, der Künstler, sind real und Teil von allem, was Sie malen. Sie verbinden sich mit dem Betrachter, indem Sie etwas in Ihnen teilen, das mit etwas in ihm in Verbindung steht. Ihr einziger Leitfaden ist, dass Sie wissen, was Sie bewegt. Alles, was Sie dazu brauchen, ist ein Pinsel, etwas Chemie, Leinwand und Technik.
Sobald es nicht mehr in seiner Hand ist, hat der Künstler keine Kontrolle darüber, wie der Betrachter das Werk wahrnimmt. Verschiedene Menschen werden dasselbe auf unterschiedliche Weise verstehen.
Es gilt als exzentrisch, wenn ein Schauspieler während seiner gesamten Karriere versucht, die Qualitätskontrolle aufrechtzuerhalten. Die meisten Leute denken: „Du arbeitest einfach.“ Du arbeitest einfach weiter.‘ Und in gewisser Weise wünschte ich, ich könnte ein Typ sein, der nur ein Arbeitstier ist.
Mein Ziel ist es, Möbel zu schaffen, die in einem Raum wie Gebäude auf einer Skyline erscheinen und den Betrachter an die Interaktion zwischen Designobjekten und architektonischem Raum erinnern.
Das Einzige, was ich hoffen kann, ist, dass der Betrachter von der Arbeit etwas über die Struktur der Arbeit erfährt. Ich denke, es wäre zu viel verlangt, wenn sie meine genaue Absicht verstehen würden. Aber wenn – durch das Konstrukt der Sprache, durch die Art und Weise, wie Dinge nebeneinandergestellt werden – es irgendeine Art von Störung in der Art und Weise gibt, wie man normalerweise vorgehen würde, um fotografische Bilder zu erreichen … wenn das geschieht, ist das in Ordnung.
Ein Grund für die Herstellung und Ausstellung eines Werks besteht darin, beim Betrachter eine Reaktion oder Veränderung hervorzurufen. In diesem Sinne ist das Werk als solches nicht existent, es sei denn, es fungiert als Medium der Veränderung zwischen Künstler und Betrachter.
Ich hätte nie geglaubt, dass der Moderator der Besserwisser sein sollte. Und das versuche ich dem Publikum zu vermitteln. Ich verfüge zwar über ein gewisses Wissen aus meiner jahrelangen Erfahrung, möchte Sie aber durch die Sache begleiten, denn wir gehen das alle gemeinsam durch.
In meine Arbeit fließen Ideen aus aller Welt ein. Ich versuche, sie in etwas Einfaches und Direktes zu kristallisieren, das der Betrachter dann mitnehmen kann, wohin er möchte.
Wenn er versucht, seine Macht über Objekte auszudehnen, erlangen diese Objekte die Kontrolle über ihn. Wer von Objekten kontrolliert wird, verliert den Besitz über sein inneres Selbst ... Gefangene in der Welt der Objekte haben keine andere Wahl, als sich den Anforderungen der Materie zu unterwerfen! Sie werden von äußeren Kräften niedergedrückt und zermalmt: Mode, Markt, Ereignisse, öffentliche Meinung. Niemals in ihrem ganzen Leben werden sie wieder bei Verstand sein!... Wie schade!
Ich bin nicht anmaßend genug zu glauben, dass die Leute fühlen werden, was ich vorhabe, also erzähle ich eine Geschichte, wissen Sie, lasse sie etwas lesen, das sich nicht ändert, das, wie ich es gesagt habe, wissen Sie, So denke ich also über den Betrachter, der Betrachter hat seinen eigenen Kopf und seine eigenen Augen und er wird es auf seine Weise sehen, ich hoffe nur, dass er es sieht.
Ich bin immer davon überzeugt, dass es bei meiner Arbeit um die Erweiterung der Möglichkeiten des Betrachters geht. Wenn Sie also das Gefühl einer gesteigerten Situation haben, in der es Aufregung, körperliche Erregung und intellektuelle Stimulation gibt, gibt es einfach dieses Gefühl der Erweiterung. Denn dort geschieht die Kunst. Im Inneren des Betrachters.
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