Ein Zitat von Michael Chiklis

Dies ist ein bewährtes Genre, bei dem ein Typ Regie führt, der für seine Charakterarbeit berühmt ist. Dies könnte ein Genrebild aufnehmen und es aufwerten und aufwerten. Das war mein Gedanke. — © Michael Chiklis
Dies ist ein bewährtes Genre, bei dem ein Typ Regie führt, der für seine Charakterarbeit berühmt ist. Dies könnte ein Genrebild aufnehmen und es aufwerten und aufwerten. Das war mein Gedanke.
Natürlich kann es vorkommen, dass der Regisseur Sie in einem bestimmten Genre sieht und ihm Ihre Arbeit in diesem Genre gefällt. Sie neigen dazu, zu denken, dass man nur in diesem Genre erfolgreich sein kann.
Als wir mit „Big Brother“ begannen und das Reality-Genre schufen, konnte niemand vorhersehen, dass in diesem Genre so viel Platz vorhanden war, dass es so viele Formate liefern konnte. Es wird Zeiten geben, in denen es nicht genug Neues gibt, um das Genre am Leben zu erhalten. Aber es wird niemals sterben.
Es gibt keine Anforderungen, wenn Sie ein bestimmtes Genre verwenden. Es ist nicht so, dass das Genre Ihr Chef ist und Sie tun müssen, was es sagt. Sie können das Genre beliebig nutzen, solange es funktioniert.
Das Schöne am Horror-Genre ist, dass man diese härteren Geschichten einschmuggeln kann, und das Genre bringt bestimmte Anforderungen mit sich, aber vor allem muss man in der Geschichte, die man erzählt, die Katharsis finden. Was in einem Genre als Abschreckung für das Publikum angesehen werden kann, wird in einem anderen Genre plötzlich zu einer Tugend.
Wenn ich ein Genreautor bin, bin ich am Rande. Am Ende wirken sie wie Genre-Fiktion. Du hast einen Helden, es gibt ein Liebesinteresse, es gibt immer eine Verfolgungsjagd, es gibt irgendeine Art von Kampf. Das muss man in einem Roman nicht tun. Aber in einem Genreroman ist das so.
Es ist so lustig: Ich bin irgendwie in Genre-Rollen geraten, aber ich bin nicht wirklich ein Genre-Typ.
Ich glaube schon, dass, sobald ein Horrorgenre in anderen Filmen häufig parodiert wird, dieses Genre oder eine bestimmte Interpretation dieses Genres irgendwie zerstört wird. Sobald es an und für sich zu einem Witz wird, muss man Druck machen und etwas Neues finden.
Ich liebe das Horror-Genre. Ich betrachte mich als Genrefilmer. Ich liebe Genrefilme, aber ich denke, dass das Ansehen eines Genrefilms eine gewisse Selbstgefälligkeit mit sich bringt; Die Leute wissen, was die Geräte sind. Sie wissen, was die Tropen sind. Sie kennen die Konventionen.
Australische Genrefilme machten viel Spaß, weil es sich um legitime Genrefilme handelte. Es waren echte Genrefilme, und sie gingen, ähnlich wie die Italiener, mit dem Übermaß an Genres um, und das hat mich beeinflusst.
Wie man einen Gruselfilm menschlich macht, nehmen Sie einen Film wie „Sinister“. Wie kann ich diesen Kerl so real machen, dass die gruseligen Elemente gruseliger sind und er wie ein Genrefilm funktioniert – so wie es sein soll, man möchte um Mitternacht eine Geistergeschichte hören, das ist gut – aber wie Füllen Sie es mit innerer Menschlichkeit, indem Sie dem Genre treu bleiben? Du weisst? Ist das sinnvoll?
Edward Said spricht sehr negativ über den Orientalismus, weil er die Vorurteile des Westens gegenüber dem exotischen Osten widerspiegelt. Aber es hat mir auch Spaß gemacht, mir Orientalismus als ein Genre vorzustellen, so wie „Cowboys and Indians“ ein Genre sind – sie sind keine genaue Darstellung des amerikanischen Westens, sie sind wie ein Märchengenre.
Ich wollte wie der vielseitigste Comicautor aussehen! Spionage-Genre, Weltraum-Genre, Krimi-Genre, und dann merkt man, dass es eigentlich alles dasselbe ist.
Ein Teil der Arbeit besteht darin, zu wissen, wie man dieses Medium am effektivsten für die Geschichte, die man erzählt, einsetzt. Daher ist es für mich etwas schwieriger, ein Genre auszuwählen, das ich machen möchte. Ich würde sagen, es geht eher um die Frage: „Welches Genre eignet sich für welche Art von Geschichte?“ Und wenn das alles dann kommt, nehme ich es an und renne damit.
Ich glaube wirklich, dass unsere Aufgabe als Schauspieler darin besteht, der Figur ein menschliches Erlebnis zu verleihen. Für mich steht also das Genre an zweiter Stelle; Es geht um das Drehbuch und die emotionale Reise dieser Figur. Das Genre hat definitiv einen Einfluss, aber es hat eher einen Einfluss auf die Art und Weise, wie der Charakter ausgedrückt wird. Wir alle haben die gleichen Grundgefühle: Liebe, Eifersucht, Wut – es kommt einfach darauf an, wie sie ausgedrückt werden.
Ich springe ziemlich viel zwischen den Genres. Ich liebe es, Genres zu manipulieren, sie zu dekonstruieren und irrelevant zu machen. Musik ohne Genre ist großartig, weil man dadurch in jedem Genre schreiben kann, das einem gefällt.
Ich habe ein komplexes Gefühl bezüglich des Genres. Ich liebe es, aber ich hasse es gleichzeitig. Ich habe den Drang, das Publikum mit der Spannung eines Genres zu begeistern, aber ich versuche auch, die an dieses Genre gesetzten Erwartungen zu verraten und zu zerstören.
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