Ein Zitat von Michael Clarke Duncan

Ich bin in einer Zeit aufgewachsen, als Musik für mich noch echte Musik war. Es ging nicht darum, über eine Frau zu sprechen und sie mit einem abfälligen Namen oder so etwas zu beschimpfen. Es war echte Musik.
Ich kam zur Musik und wusste ein wenig über das Leben, und ich kam zur Musik, weil ich viel über das Geschäft wusste – und das ist ein echter Vorteil. Als ich zur Musik kam, hatte ich Immobilien gekauft, Restaurants eröffnet und war in der Geschäftswelt tätig, sodass mich das Musikgeschäft nicht überrumpelte.
Ich liebe Musik mit allem, was ich habe, und wenn ich vor einem Klassenzimmer stehe und über Musik rede, stellt mir manchmal jemand eine Frage und das erinnert mich daran, wirklich über etwas nachzudenken, etwas wirklich zu fühlen.
Als ich ein Teenager war, hätte ich nicht gewusst, dass ich, wenn ich zu einer sechzigjährigen Frau heranwächst, Musik machen, Musik aufnehmen, über Musik reden und meine Ansichten dazu einbringen würde die Welt ins Musizieren. Es ist also ein sehr exklusiver Ort, und dafür bin ich sehr dankbar.
Musik wird mich retten.“ „An den schlechten Tagen, wenn ich mir die kalten, harten Fakten des Lebens ansehen muss, erkenne ich, dass dies nicht das Musikgeschäft ist, in dem ich angefangen habe, und ich muss sehr, sehr objektiv und distanziert sein und sagen: „Was ist daran gut und was ist daran schlecht?“ Vor allem finde ich es gut, dass es sich nicht um dasselbe alte Musikgeschäft handelt, denn das Musikgeschäft, in dem ich angefangen habe, hat überhaupt nichts, was ich gemacht habe, vorangebracht, und ich glaube nicht, dass es vielen Künstlern besonders gut getan hat .
Wenn Sie Soulmusik, R&B-Musik oder Bluesmusik hören, stammt ein großer Teil davon aus der Kirchenmusik und der spirituellen Musik, und Musik war schon immer ein wirklich sehr mächtiges Werkzeug, das Menschen genutzt haben, um sich Gott näher zu bringen – was auch immer sie waren Definiere Gott als. Und das war für mich schon immer einer der Gründe, warum ich daran so fasziniert bin und immer wieder zurückkomme, um mehr zu erfahren.
Hildegard von Bingen vermittelt spirituelle Ekstase, wenn es um westliche Musik geht. Was mich an westlicher Musik stört, ist, dass sie keine esoterische Dimension hat wie die Musik des Ostens, sei es byzantinischer Gesang, die Musik der Sufis oder hinduistische Musik.
Es ist eine mystische Qualität der Musik, dass Musik nicht wirklich konkret ist und Abstraktionen über imaginäre Welten vermittelt. Zumindest ist meine Musik so. Es ist nicht real. Es ist unwirklich, es ist alles erfunden. Ein Lied über Obama zu schreiben, würde plötzlich den Bann brechen.
Als ich ein Kind war und Gott zu mir über Musik sprach, dachte ich: „Okay, ich singe Mainstream-Musik“, weil ich Angst hatte, christliche Musik zu singen, um meine Freunde zu verärgern. Ehrlich gesagt, gerade bei „Idol“ wurde mir klar, dass da etwas anderes an mir ist. Ich sehne mich einfach danach, dass Gott Teil jedes Augenblicks ist.
Der Independent Record Store ist der Grund, warum ich IMMER NOCH Musik mache. Es scheint, als wären sie die einzigen, die sich wirklich um die echten Musikliebhaber kümmern. Wir brauchen sie. Sie sind unser Ausgleich zu allem Musik, die wir zwangsweise hören müssen ... sie sind die einzigen, die möglicherweise immer noch etwas NEUES und FRISCHES suggerieren, anstatt nur das, was beliebt ist.
Um große Gruppen zum Tanzen zu bewegen, muss die Musik etwas Zugängliches haben. Der Beat darf nicht zu esoterisch sein, aber wenn wir nicht gerade über Prog oder ätherische Kompositionen reden, hat die meiste Musik meiner Meinung nach etwas Simpeles. Was mich völlig verrückt macht, ist, dass die Leute Musik, die einfach zu verdummen ist, für möglich halten. Könnte Einfachheit nicht eine bewusste und kluge Entscheidung sein? Diese Leute hören nicht wirklich zu; Sie beurteilen einen Song anhand des Takts, anhand des Pulses.
Als ich ursprünglich von „Cheetah Girls“ kam, machte ich Musik, die für mich real, aber nicht glaubwürdig war. Ich glaube, da gab es eine Unterbrechung. Ich bin eine erwachsene Frau und habe viel durchgemacht. Das Wichtigste an meiner Musik ist, dass wir nicht vorschnell etwas rauswerfen.
Beim Musizieren geht es um die Kreation in Echtzeit sowie Entscheidungen und Aktionen in Echtzeit. Im Grunde handelt es sich um Improvisation, die zum Alltag gehört. Im Bereich des Diskurses über Musik ist Improvisation marginal, aber im Bereich der Ausübung ist sie allgegenwärtig. Merkwürdiger Unterschied hier: Wir improvisieren ständig, aber wenn wir über Musik reden, reden wir eher über feste Objekte wie Aufnahmen, Partituren, Stücke.
Ich mag New York. Ich mag Philly. Ich mag San Francisco. Ich mag es, wenn die Leute begeistert sind. Aber Chicago ist eine echte Musikstadt und sie sind dort wirklich gut zu uns. Da liegt einfach etwas in der Luft; Die Leute sind einfach total begeistert von Musik. Jedes Mal, wenn ich dort bin, habe ich eine tolle Zeit und die Fangemeinde ist wirklich herzerwärmend.
Ich bin mit allen Arten von Musik aufgewachsen. Als ich dort war, hörte man Leute wie Marvin Gaye über Sarah Vaughan reden. Sie gingen zu einer Show und sahen, wie Ella Fitzgerald die Musik der Beatles aufführte.
Ich habe es in jungen Jahren mit meinen Eltern vermasselt. Sie waren sehr religiös und verstanden Musik nicht wirklich. Sie hörten nicht wirklich Musik. Ich habe mit ihnen eine Reihe von Auseinandersetzungen darüber geführt, warum ich Musik liebe.
Wir waren große Clash-Fans, wissen Sie, große Who-Fans, und ich denke, wir haben uns diese Musik angehört und über Musik gesprochen und Tag und Nacht nichts anderes gemacht als Musik, und wenn es an der Zeit war, tatsächlich unsere eigene Musik zu machen, fühlt man sich dazu gezwungen Ich verstecke all diese Einflüsse irgendwie, statt sie zu zeigen.
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