Ein Zitat von Michael Connelly

Wenn Sie an einem Roman arbeiten, denken Sie nie darüber nach, wie viel es kosten würde, eine Ihrer Szenen zu drehen. Aber das ist eine große Überlegung in Film und Fernsehen. — © Michael Connelly
Wenn Sie an einem Roman arbeiten, denken Sie nie darüber nach, wie viel es kosten würde, eine Ihrer Szenen zu drehen. Aber das ist in Film und Fernsehen ein großer Aspekt.
Die Menschen müssen verstehen. Wenn sie zu einer Show am Broadway gehen und siebzig Leute arbeiten sehen, aber nur fünfzig Zuschauer, wie viel würde das Ticket kosten? Darum geht es bei El Bulli. Es gibt siebzig Schauspieler, die vor nur fünfzig Zuschauern spielen. Ist der Preis teuer? Es ist relativ. Wie viel kostet ein normales Abendessen in einem Fünf-Sterne-Hotelrestaurant? Vierhundert Dollar. Es ist das Gleiche wie El Bulli. Man kann es sich aber auch so vorstellen: Wie viel würde es kosten, etwas zu essen, das sonst niemand isst?
Ich denke, wenn man sich zu sehr um die Wirtschaftlichkeit kümmert, beeinträchtigt das allmählich den kreativen Aspekt des Films. Das ist ein gefährlicher Prozess für einen Filmemacher. Er sollte seinen Film machen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wie viel er gekostet hat oder wie viel er verkauft wird.
Ich versuche immer, etwas zu machen, das sich nicht filmen lässt. Warum sollte jemand einen Roman einfach lesen, wenn er ihn im Fernsehen oder im Kino sehen kann? Ich muss wirklich darüber nachdenken, was die Fiktion leisten kann, was der Film nicht kann, und die Stärken des Romans ausnutzen. Mit einem Roman kann man direkt in die Gedanken anderer eindringen.
Das würde bedeuten, um 5 Uhr morgens aufzustehen ... Ich verstehe nicht, warum Filme so brutale Stunden gedreht werden. Ich denke, es würde sich lohnen, nicht so streng auf Kosteneffizienz zu achten und einen 8-Stunden-Tag zu haben. Der Film würde am Ende davon profitieren.
Jemand kommt zu Ihnen nach Hause. Sie wissen, dass sie kommen, also ist es keine Überraschung. Und sie geben dir einen Umschlag mit deinen Szenen darin. Und sie sitzen eine halbe Stunde draußen im Auto, während Sie Ihre Szenen vorlesen, dann klingeln sie an Ihrer Tür und Sie geben Ihre Szenen zurück. Dann dreht man den Film ein paar Wochen später oder so. Das nächste Mal sehen Sie Ihre Szenen am Abend vor Drehbeginn. Ich habe das Drehbuch [Blue Jasmine] nie gelesen, daher wusste ich nicht wirklich, worum es ging.
Warum sollte jemand einen Roman einfach lesen, wenn er ihn im Fernsehen oder im Kino sehen kann? Ich muss wirklich darüber nachdenken, was die Fiktion leisten kann, was der Film nicht kann, und die Stärken des Romans ausnutzen. Mit einem Roman kann man direkt in die Gedanken anderer eindringen.
Es ist nie üblich, die Szenen in der richtigen Reihenfolge zu drehen. Manchmal dreht man die letzten Szenen eines Films, bevor man überhaupt mit dem Anfang begonnen hat. Man wird also gut darin, weil man einfach die Erinnerungen an etwas beseitigen muss, das man als Schauspieler getan hat, was man als Charakter noch nicht getan hat. Aber manchmal ist es ein bisschen umwerfend.
Wenn ich einen Film drehe, denke ich nie darüber nach, wie ich etwas drehen möchte; Ich schieße es einfach.
Ich habe oft festgestellt, dass meine Lieblingsszene, die ich drehe, oft eine ist, die ich herausschneide, wie in „The Last Castle“ und „The Contender“. Wenn man sich die gelöschten Szenen ansieht, haben es einige der besten Szenen nie in den Film geschafft.
Die Art und Weise, wie ich die Autoren anweise, ist, dass wir die beste Geschichte machen, die wir können. Machen wir uns keine Sorgen über Produktionsprobleme. 'Wie viel wird das kosten? Wie sollen wir das drehen?‘ Lassen Sie uns diese Einschränkungen beim Schreiben nicht aufstellen. Ich glaube nicht, dass es dem Projekt hilft, so zu funktionieren.
Manche Fernsehsendungen sind insofern wie wirklich gute Romane, als es genügend Episoden gibt, sodass man beginnt, eigene Vorstellungen darüber zu entwickeln, wie sich die Charaktere verhalten sollen. Wenn die Drehbuchautoren etwas falsch machen, wenn sie die Figur dazu bringen, nach links abzubiegen, was sie nicht tun würde, wissen Sie genug über die Figuren, um zu sagen: „Nein, das würde sie dort nicht tun. Das ist falsch.“ Mit einer Fernsehsendung kann man tatsächlich auf eine Art und Weise streiten, mit der man mit Filmen nicht so viel anfangen kann – man lebt in einer Fernsehsendung auf die Art und Weise, wie man in einem Roman lebt.
Früher gab es eine Zeit, in der man große Studiofilme drehte, in denen man täglich ein paar Seiten drehte. Für eine Fernsehsendung muss man sieben bis neun drehen. Die Zeitpläne sind viel komprimierter.
Die Leute sehen dich nur im Fernsehen und wie du wie Stars herumfährst, aber sie sehen hinter den Kulissen nicht, wie viel Zeit du ins Training stecken musst. Das Gewichtheben, die Essgewohnheiten, der Versuch, all das zu ändern, damit man der Typ im Fernsehen sein kann, ein Ballspieler, das ist es, was die Leute nicht verstehen.
Unser Produzent Jon Davison hielt es für eine gute Idee, zusätzliche TV-Szenen einzubauen. Also schickten sie mir ein Band mit diesen zusätzlichen Fernsehszenen, und ich schaute sie mir an und fand sie nicht so toll. Ich glaube nicht, dass es sich lohnt, sie einzubauen.
Ich liebe gute Fernsehsendungen, aber das ist nicht das, was ich mache. Ich forme meine Filme im Laufe der Zeit. Und beim Fernsehen dreht sich alles ums Schreiben, also schießt, schießt, schießt man einfach, was geschrieben steht.
Im Fall meines zweiten Films „The Fish Child“ (El Niño Pez) hatte ich den Roman etwa fünf Jahre vor der Verfilmung geschrieben. Im Fall von „The German Doctor“ hatte ich den Roman ein Jahr vor Beginn des Drehbuchschreibens veröffentlicht und hatte sogar noch ein anderes Projekt zu drehen. Aber ich hatte eine Vorstellung von der kraftvollen Filmsprache des Romans, die ich nicht loslassen konnte.
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