Ein Zitat von Michael Craig-Martin

Ich habe zum Beispiel nie verstanden, warum manche Menschen die zeitgenössische Kunst als eine Trennung zwischen „Malerei“ und „Konzeptkunst“ betrachten, als ob dies eine echte Trennung darstellte.
Ich bin kein Gegner von Konzeptkunst. Ich glaube nicht, dass die Malerei unbedingt wiederbelebt werden muss. Kunst spiegelt das Leben wider, und unser Leben ist voller Algorithmen, daher werden viele Menschen Kunst machen wollen, die wie ein Algorithmus ist. Aber meine Sprache ist die Malerei, und Malerei ist das Gegenteil davon. Es hat etwas Ursprüngliches. Es ist angeboren, das Bedürfnis, Zeichen zu setzen. Deshalb kritzeln Sie als Kind.
Ich liebte Surrealismus und abstrakte Malerei und alles, was damit zu tun hatte. Ich dachte immer, Malerei sei die höchste Kunstform. Was mich zum Zeichnen brachte, war, dass ich an der Universität so viel selbstgefällige, prätentiöse, konzeptionelle Kunst gesehen habe. Ich wollte dem entgegenwirken, indem ich schnelle, unterhaltsame Kunst mache.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Die Leute mögen keine zeitgenössische Kunst, aber jede Kunst beginnt als zeitgenössisch – ich kann keinen wirklichen Unterschied erkennen.
Welche Kunst wird nicht verarbeitet? "Konzeptkunst." Wer ein Gemälde malt, muss sich die Größe vorstellen. Ich verstehe nicht, woher diese Worte kommen. Ich kann es nicht akzeptieren, dass sich der Kunstbegriff als unser Menschenbild ausdehnt.
Die konzeptionelle und politisch motivierte Kunst, die heute so beliebt ist und als Vorreiter der zeitgenössischen Kunst gilt, ist durch ihre Aktualität begrenzt und wird ihre „Durchschlagskraft“ verlieren, wenn aktuelle Anliegen auf andere Interessen verlagert werden.
„Zeitgenössische Kunst“ ist für mich eine Art historischer Begriff, der die 40 Jahre zwischen dem Bau und dem Fall der Berliner Mauer beschreibt. Ich bin mir nicht sicher, wer einen besseren Begriff für die Beschreibung von Kunst finden wird, aber ich denke, zeitgenössische Kunst ist eigentlich erledigt.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
[Comics sind] einer der letzten Zufluchtsorte für Ehrlichkeit, wenn es um die echte Reaktion eines Lesers auf Kunst geht. Wenn wir beispielsweise an einem modernen Gemälde kein Mitgefühl oder Gefallen finden, schieben die meisten von uns die Schuld wahrscheinlich auf ihre eigene Unkenntnis der Geschichte und Theorie der Malerei zurück. Aber niemand gibt vor, einen schlechten Comic zu mögen. Eine solche Härte ist meiner Meinung nach notwendig, damit eine wirkliche Wahrheit ans Licht kommt und damit die Kunst wirklich etwas zum Leben beitragen kann. Obwohl ich es nicht weiß. Ich könnte falsch liegen.
Die gesamte bedeutende Kunst der heutigen Zeit stammt aus der Konzeptkunst. Dazu gehören die Kunst der Installation, politische, feministische und sozial gerichtete Kunst.
Wenn ich Galerien in New York besuche, fühle ich mich wie in der Schule. Ich weiß, dass es gute zeitgenössische Konzeptkunst gibt, aber es fällt mir wirklich schwer, mich darum zu kümmern. Ich schaue mir lieber Bilder von Menschen und Dingen an, mit denen ich mich identifizieren kann. Andererseits habe ich auch keine Kunstschule besucht.
Große Kunst – oder gute Kunst – ist, wenn man sie betrachtet, erlebt und sie im Gedächtnis bleibt. Ich glaube nicht, dass Konzeptkunst und traditionelle Kunst so unterschiedlich sind.
Unsere Erfahrung mit jedem Gemälde ist immer der letzte Schluss in einem langen Gespräch, das wir über die Malerei geführt haben. Es gibt keine Möglichkeit, Kunst so zu betrachten, als hätte man sie noch nie gesehen.
Obwohl deutsche Kunst niemals bayerisch, sondern einfach deutsch sein kann, ist München die Hauptstadt dieser deutschen Kunst; Hier, unter dem Schutz eines Prinzen, der meine Begeisterung entfacht, war es für mich als obdachlosen Wanderer ein tiefes, echtes Bedürfnis, mich als Einheimischer und Mitglied des Volkes zu fühlen.
Als ich in den 70er und 80er Jahren aufwuchs, als mein Vater eine Kunstgalerie hatte, frustrierte mich unter anderem, dass die Welt so klein schien, und um zeitgenössische Kunst zu schätzen, brauchte man Kunstgeschichte und eine formale Ausbildung. Mich interessierten mehr die Menschen und deshalb bin ich überhaupt ins Filmgeschäft eingestiegen.
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