Ein Zitat von Michael Craig-Martin
Es gibt einen völligen Unterschied zwischen Kunst und Kunstmarkt. Die Preise sind jetzt hoch, einfach weil es Leute gibt, die bereit sind, sie zu zahlen. Der Markt dominiert heute die Kunstwelt, weil derzeit die Sammler das Sagen haben. Wie alles andere, was nicht ewig hält.
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Ich bin kein Gegner des Kunstmarktes. Ich habe viele Freunde, die Sammler sind. Doch die Gesamtidee des Kunstmarktes ist komplex. Leider befinden wir uns in einer Situation, in der Auktionshäuser und Zweitmarkthändler für viel Verwirrung und unnötige Umweltverschmutzung sorgen.
Ich denke, was in den letzten 10 oder 15 Jahren auf dem Kunstmarkt passiert ist, ist, dass alle Akteure – und dazu gehören Künstler, Händler, Kunstberater, alle – im Grunde genommen Händler wurden. Wir haben Sammler der alten Schule in Spekulanten verwandelt und Werke umgedreht. Wir haben Auktionshäuser gesehen, die Werke direkt von Künstlern oder von zwielichtigen Zwischenhändlern kauften. Der letzte Schritt vor dem Absturz bestand darin, dass die Künstler selbst die Auktionshäuser belieferten. Sie handeln mit sich selbst, wissen Sie? Die Kunstwelt ist ebenso unreguliert wie jeder andere Finanzmarkt.
Was unterscheidet ein Kunstwerk, auch wenn es auf dem Markt gekauft und verkauft wird, von …? . . reine Ware? Ein Kunstwerk ist ein Geschenk, keine Ware. . . Kunstwerke existieren gleichzeitig in zwei „Ökonomien“, einer Marktwirtschaft und einer Schenkwirtschaft. Allerdings ist nur eines davon wesentlich: Ein Kunstwerk kann ohne den Markt überleben, aber wo es keine Schenkung gibt, gibt es auch keine Kunst.
„Aber das ist der Preis, den wir für Stabilität zahlen müssen. Man muss sich zwischen Glück und dem, was man früher hohe Kunst nannte, entscheiden. Wir haben die hohe Kunst geopfert.“
Die Kunstwelt wird nie so beliebt sein wie die NFL, aber mehr Menschen kaufen Kunst, und ich denke, das federt unsere Kunstmarktzyklen weitgehend ab.
Ich denke, viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst aufgrund der Art und Weise der Kunst und der Konversation. Es verleiht ihnen eine gewisse Raffinesse, etwas, worüber sie sprechen können. Aber bei Kunst geht es, wenn sie konzeptionell ist, in Wirklichkeit darum, das Konzept zu verstehen. Und wenn es schön ist, geht es darum, die Schönheit zu sehen. Mittlerweile ist es viel weiter gegangen. Der Kunst wird zu viel Kommerzialisierung beigemessen. Wenn der Markt eines Tages gewaltig zusammenbricht, werden Sie so viele Leute abschrecken, die nie wieder zurückkommen werden. Weil sie kein wirkliches Gespür für Kunst haben. Menschen, die Kunst kaufen, sollten sie wollen, weil sie sie lieben, weil sie sie genießen wollen.
Früher stritten sich Künstler über Kunst um der Kunst willen gegenüber sozialem Realismus usw., und heute ist es so, dass das vorherrschende Argument sich auf „Kunst um des Marktes willen“ bezieht. Für manche Menschen ist es in gewisser Weise eine Notwendigkeit.
Eine Zeit lang wurden Kino und Fotografie nicht als Kunst betrachtet. Jetzt ist es verrückt zu glauben, dass das nicht der Fall ist. Die zentrale Frage lautet: „Was ist Kunst heute?“ Die wichtigsten Künstler der letzten 20 Jahre sind Steve Jobs und Jonathan Ive, denn ihr Einfluss ist unglaublich und sie haben die Welt verändert. Das ist Kunst.
Kunst ist keine Investition. Kunst ist etwas, das man kauft, weil man finanziell zahlungsfähig genug ist, um sich das Vergnügen zu gönnen, mit großartigen Werken zu leben, anstatt sie nur in Museen sehen zu müssen. Menschen, die Kunst zu Spitzenpreisen als Investition kaufen, sind dumm.
Ich habe ein paar Jahre lang in einer Kunstgalerie gearbeitet, wo ich als Verwaltungsassistentin gearbeitet habe, und habe dadurch erfahren, worum es in der Welt der Kunsthändler und des Kunstmarktes geht.
Wenn mich die Leute jetzt fragen, warum ich Kunst mache, denke ich, dass es das ist, was ich suche – einen Moment der Transzendenz mit einem Werk. Denn sonst steckt man einfach nur in der Hektik, versucht seine Rechnungen zu bezahlen, dies und das zu tun, und dann gibt es diesen einzigartigen Moment, in dem man nicht an den Markt denkt oder daran, ob er sich verkaufen wird, und Der ganze Blödsinn.
Der Markt der 80er Jahre war nur ein japanischer Markt. Es waren die Japaner, die sich gegenseitig um die teuersten Kunstwerke überboten. Als die japanische Wirtschaft zusammenbrach, gab es niemanden mehr, der die für all diese Arbeiten verzeichneten Preise zahlen konnte.
Es gibt einen Markt für Kunst, und vor allem für deutsche Künstler läuft es gut. Aber alles spielt sich in Amerika und in London ab, wo es viele wohlhabende, engagierte Menschen gibt. Was sie dazu bewegt, Kunst zu kaufen, ist eine andere Frage, aber sie tun es.
Ich denke, dass es vielen Künstlern gelungen ist, das zu schaffen, was ich als „Kunst des Kurators“ bezeichnen würde. Jeder wird akzeptiert, und ich möchte immer sagen: „Wirklich? Dafür bist du gekommen? Kunst zu machen, die der Kunst von anderen sehr ähnlich sieht?“ Wenn ich vor Ihrer Kunst an die Kunst eines anderen denke, ist das ein Problem.
Trotz meiner äußerst bescheidenen Preise kehren mir Händler und Kunstliebhaber den Rücken. Es ist sehr deprimierend, das mangelnde Interesse an einem Kunstobjekt zu sehen, das keinen Marktwert hat.
Kunstexperten sind aus dem einfachen Grund, dass sie sich für Kunst interessieren, ausnahmslos gegen Kunst – aber Kunst interessiert sich nicht für Kunst. Kunst interessiert sich für das Leben.
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