Ein Zitat von Michael Craig-Martin
Ich mag die Idee des Nationalismus nicht, aber andererseits sehe ich, dass es einen Unterschied zwischen britischer Kunst, deutscher Kunst und chinesischer Kunst gibt. Das liegt an der Geschichte, denn jedes Land hat eine andere Geschichte und jedes Land liest und lehrt diese Geschichte anders.
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Kunstgeschichte ist in Ordnung. Ich meine, das ist eine Disziplin. Kunstgeschichte ist Kunstgeschichte, und man fängt von vorne an und landet mit der Zeit beim Künstler. Aber Kunst ist ein bisschen anders. Kunst ist ein Gespräch. Und wenn es kein Gespräch gibt, worum geht es dann?
Stellen Sie sich vor, wir schreiben das Jahr 1981. Sie sind ein Künstler, verliebt in Kunst und fasziniert von der Kunstgeschichte. Außerdem sind Sie eine Frau und haben fast keine Mentoren, an die Sie sich wenden können. Kunstgeschichte steht dir einfach nicht so sehr. Jede Frau, die sich in den frühen Achtzigern mit Kunstgeschichte beschäftigte, versuchte, in ein fast fremdes Land vorzudringen, einen eingeschränkten und ausschließenden Bereich, der eine private Sprache sprach.
Die Kunstgeschichte ist nicht nur die Geschichte der Künstler; Es ist auch die Geschichte der Menschen, die Kunst betrachteten. Und diese umfassendere Perspektive kann uns helfen, einige der Gründe zu erkennen, warum die Kunst der Antike für uns immer noch wichtig sein sollte.
Kunst ist der Koffer der Geschichte, der das Wesentliche enthält. Kunst ist der Rettungsring der Geschichte. Kunst ist Saatgut, Kunst ist Erinnerung, Kunst ist Impfstoff.
In den USA lernen wir „Kunstgeschichte“ als westliche Kunstgeschichte, und die Geschichte der asiatischen oder afrikanischen Kunst ist ein Sonderfall; Wir lernen Politik, indem wir unser eigenes Regierungssystem untersuchen und andere Systeme als Sonderfälle betrachten, und das Gleiche gilt für die Philosophie.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Denken Sie darüber nach: Sie haben es bereits auf etwas zurückgeführt, das jemand anderes verstehen kann. Wenn sich Kunst auf etwas bezieht – es ist wie Picasso, es ist wie Mondrian – ist es das nicht. Kunst soll sein, was sie ist. Die Verwendung einer Referenz zur Kunstgeschichte könnte für einige Verkäufe hilfreich sein, aber es hilft niemandem wirklich. Kunst ist, was sie ist; Es kann nicht mit Fußnoten versehen werden, bis es in die Welt kommt. Dann hat es eine Geschichte. Dann sind die Fußnoten die Geschichte, nicht die Erklärung.
Kunst erweckt das zum Leben, was die Geschichte getötet hat. Kunst gibt dem Ausdruck, was die Geschichte leugnete, zum Schweigen brachte oder verfolgte. Kunst bringt Wahrheit zu den Lügen der Geschichte.
Ich liebe Kunst und ich liebe Geschichte, aber ich liebe lebendige Kunst und lebendige Geschichte. Im Interesse lebendiger Kunst und lebendiger Geschichte lehne ich die sogenannte Restaurierung ab. Welche Geschichte kann es in einem mit Ornamenten geschmückten Gebäude geben, das bestenfalls nichts anderes sein kann als eine hoffnungslose und leblose Nachahmung der Hoffnung und Kraft der früheren Welt?
Die Geschichte der modernen Kunst ist auch die Geschichte des fortschreitenden Verlusts des Kunstpublikums. Kunst ist zunehmend zum Anliegen des Künstlers und zur Verwirrung des Publikums geworden.
Geschichte ist Geschichte, und sie muss erzählt werden, und bei „Mudbound“ ist es wunderschön, weil man mit beiden Seiten – der Weißen und der Schwarzen – zusammensitzen und sehen kann, wo wir uns am Ende des Tages treffen und wo wir reißen uns gegenseitig auseinander.
Kunst hat vielleicht nicht die Macht, den Lauf der Geschichte zu verändern, aber sie kann eine Perspektive auf historische Ereignisse bieten, die gehört werden muss, auch wenn sie selten beachtet wird. Nachdem alle vorübergehenden Einflüsse, die einst den Lauf der Geschichte bestimmten, verschwunden sind, überlebt die große Kunst und spricht weiterhin jede Generation an.
Ich habe Kunstgeschichte schon immer genossen, denn als ich in Kalifornien aufwuchs, war mein Bekanntheitsgrad begrenzt und es war eine neue Erfahrung. Das Erlernen der Kunstgeschichte hat mir bestimmte Dinge eröffnet und mich sehen lassen. Es hat mich fasziniert.
Meine Einführung in die Kunstgeschichte war wie die aller anderen. Sie sehen ein kunsthistorisches Buch mit Werken von Rembrandt, Leonardo da Vinci und Michelangelo. Ja, diese Dinger sind großartig. Aber ich sehe in keinem dieser Dinge, die ich betrachte, ein Spiegelbild meiner selbst.
In England zum Beispiel unterrichten wir über den Expressionismus, aber es ist in England nicht dasselbe wie in Deutschland, weil der Expressionismus in der deutschen Kunstgeschichte eine größere Bedeutung hat. Obwohl es sich also um die gleiche Geschichte handelt, ist der Schwerpunkt unterschiedlich.
Mozart und Neil Diamond mögen mit der gleichen Idee begonnen haben, aber dass ein Kunstwerk mehr als eine Idee ist, wird durch den Unterschied zwischen „Soave sia il vento“ und „Kentucky Woman“ bestätigt. Wir haben unterschiedliche Wörter für „Kunst“ und „Idee“, weil es zwei verschiedene Dinge sind.
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