Ein Zitat von Michael Dickinson

Die Fruchtfliegen, mit denen wir arbeiten, haben das Äquivalent einer 25 x 25 Pixel großen Kamera. Aber diese Kamera ist sehr, sehr schnell, etwa zehnmal schneller als das menschliche visuelle System.
Wir haben herausgefunden, dass Fruchtfliegen ihren Kurs in weniger als einer Hundertstelsekunde ändern, 50-mal schneller als wir mit den Augen blinzeln, also schneller, als wir es uns jemals vorgestellt hätten.
Die Kamera hat ihren eigenen Kopf – ihren eigenen Standpunkt. Dann stolpert der menschliche Träger der Zeit in den Blick der Kamera – der bisher unbereinigte Bereich des unberührten Raums der Kamera wird nun durch menschliche Zeitlichkeit verunreinigt. Es kommt zum Eindringen, aber die Kamera bleibt von ihrem Objekt gebannt. Es ist egal. Die Kamera kennt keine menschlichen Ängste.
Die Schauspieler fühlen sich sehr frei. Der Schauspieler muss nicht darüber nachdenken, wo die Kamera ist, er muss sich nur auf das konzentrieren, was er tut, und die Kamera vergessen. Die Kamera befindet sich nie in der perfekten Position, und ich denke, das ist es, was dieses Gefühl der Realität bewahrt. Der Rahmen ist nicht perfekt.
Ich möchte IMAX verwenden. Das Problem bei IMAX ist, dass es eine sehr laute Kamera ist. Es ist eine sehr unzuverlässige Kamera. Es kann nur eine begrenzte Menge Film in der Kamera sein. Wirklich intime Szenen kann man damit nicht machen.
Bei Filmschauspielern und oft, wenn die Kamera sehr nah herankommt, muss man nur über etwas nachdenken und die Kamera nimmt es auf.
Ich mochte Radio oder Podcasting. Ich rede gerne, abgesehen von der Kamera und dem Drehbuchteil. Alle diese Medien sind unterschiedlich und sie haben alle ihre Vor- und Nachteile. Ich würde sagen, der Podcast ist mein Favorit, weil ich die Freiheit des Podcastings mag. Beim Podcasting kann man mit der Form und dem Format wirklich herumspielen. Das Tempo des Radios ist sehr schnell. Boom, Boom, mit einem kleinen sechsminütigen Abschnitt, dann weiter zum nächsten Ding. Bei Podcasts kann man, wenn man möchte, 25 Minuten lang über etwas reden – da ist viel künstlerischer Freiraum dabei.
Schau, ich interessiere mich wirklich nicht für dich. Was mir am Herzen liegt, sind die Welten, von denen Sie Zeugnis ablegen. Du bist nichts weiter als ein Hund mit einer Videokamera auf dem Rücken. Während du durch die Straßen gehst und nach einem Ort zum Paaren, Pissen oder Essen suchst, ist die Kamera eingeschaltet und wir werden deinetwegen die Welt sehen ... Du trägst die Kamera und wir genießen die Welt. (Über Bilder als Autobiographie)
Ich liebe die Kamera; Es hat etwas ganz Besonderes und Sinnliches, und ich neige dazu, es einen „Er“ zu nennen, als wäre es ein Mann. Aber anders als ein Mann akzeptiert eine Kamera alles, was ich tue.
Ich muss bereit sein zu arbeiten – ich glaube, ich bin derjenige, der den Begriff „25/8“ tatsächlich urheberrechtlich schützen wird. Haben Sie jemals von dem Begriff „25/8“ gehört? Es ist der Cousin von „24/7“. Ich muss „25/8“ gehen.
Ich denke, dass die Ausrüstung, die Sie verwenden, einen echten, sichtbaren Einfluss auf den Charakter Ihrer Fotografie hat. Wenn Sie eine Fachkamera auf einem Stativ aufstellen müssen, werden Sie anders arbeiten und andere Arten von Bildern machen, als wenn Sie Lee Friedlander mit einem tragbaren 35-mm-Entfernungsmesser sind. Aber im Grunde geht es beim Sehen nicht darum, welche Kamera oder wie viele Megapixel man hat, sondern darum, was einem wichtig ist. Es geht um Ideen.
Ich erinnere mich, als ich als kleines Kind mit den 25 Legosteinen spielte, die ich hatte, dachte ich: „Wenn ich nur eine Kamera hätte, könnte ich verschiedene Setups filmen und es so aussehen lassen, als hätte ich viel mehr Legosteine ​​und eine Geschichte erzählen.“ Allerdings bekam ich keine Kamera, bis ich quasi ein iPhone bekam.
Im großen Spektrum der Dinge in der WWE kämpft man um diese Kamera und diese Kamera und diese Kamera – und alle Kameras, die sie haben – und man muss dafür sorgen, dass die Dinge so funktionieren, denn durch diese Kamera sieht eine Million Menschen zu.
Heutzutage besteht das Hauptziel eines jeden beim Fotografieren darin, ein Foto für Twitter oder Facebook zu haben. Ich finde das beunruhigend. Wenn Sie Gelegenheit haben, den Dalai Lama zu treffen, sollten Sie sich nicht um Ihre Kamera- oder iPhone-Probleme kümmern. Setzen Sie sich hin und hören Sie zu, was der Mann sagt, denn in neun von zehn Fällen werden Sie sich dieses Foto nicht ansehen. Sie werden sich das Video nicht ansehen. Als Fotograf habe ich keine Kamera dabei. Ich habe mein iPhone, aber keine Kamera dabei. Ich möchte leben.
Ich hatte eine sehr fortgeschrittene Großmutter, die Mutter meiner Mutter, die mir eine Kamera kaufen wollte. Meine Eltern ließen es nicht zu. Schließlich gewann sie, und ich bekam etwa 1948 eine Kamera, eine Voigtländerin.
Kauen Sie darauf: Menschliche Zähne können ein Sandkorn oder eine Körnung mit einem Durchmesser von 10 Mikrometern erkennen. Ein Mikrometer ist 1/25.000 Zoll. Wenn man eine Cola-Dose auf den Durchmesser eines menschlichen Haares schrumpfen würde, hätte der Buchstabe O im Produktnamen einen Durchmesser von etwa 10 Mikrometern.
Der Unterschied zwischen einem Amateur- und einem Profifotografen besteht darin, dass der Amateur denkt, dass die Kamera die Arbeit erledigt. Und sie behandeln die Kamera mit einer gewissen Ehrfurcht. Es kommt auf die Art des Objektivs an, das Sie wählen, auf die Art des Filmmaterials, das Sie verwenden – genau auf die Art der Perfektion der Kamera. Der Profi hingegen, der echte Profi, behandelt die Kamera mit unbeschreiblicher Verachtung. Sie heben die Kamera auf und werfen sie zur Seite. Weil sie wissen, dass es auf das Auge und das Gehirn ankommt, nicht auf den Mechanismus, der zwischen ihnen und dem Subjekt steht.
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