Ein Zitat von Michael Hersch

Als junger Komponist hatte ich eine besondere Vorliebe für Liszts Beethoven-Symphonie-Bearbeitungen für das Klavier, und bis heute spiele ich gerne Musik außerhalb des Klaviers am Klavier.
Wenn ich Beethoven am Klavier spiele, ist immer Blut auf dem Teppich. Ich hasse es, Klavier zu spielen! Und es ist so schwer, für Beethovens Seele zu kämpfen! Aber genau das muss ich tun!
Nur wenn man vom Klavier das Unmögliche verlangt, kann man von ihm alles erreichen, was möglich ist. Für den Psychologen bedeutet dies, dass Vorstellungskraft und Wunsch der möglichen Realität voraus sind. Ein gehörloser Beethoven schuf für das Klavier nie gehörte Klänge und bestimmte damit die Entwicklung des Klaviers für mehrere Jahrzehnte. Der kreative Geist des Komponisten legt dem Klavier Regeln auf, denen es sich nach und nach anpasst. Das ist die Entwicklungsgeschichte des Instruments. Mir ist kein Fall bekannt, in dem das Gegenteil der Fall war.
Ich glaube, dass ich mich anfangs am meisten für Musik und insbesondere für das Klavierspielen interessierte. Ich habe mit neun Jahren angefangen zu spielen und war wirklich besessen davon. Ich würde nicht einmal bei Freunden übernachten, es sei denn, sie hätten ein Klavier. Aber ich hatte nicht das Zeug dazu, das außergewöhnliche Talent, professionell Klavier spielen zu können.
Ich habe mit acht Jahren angefangen, Klavier zu spielen, und habe dann in der Schule Klavier gelernt. Ich habe also einen Hintergrund im klassischen Klavier und habe in der Schule Komposition studiert. Das Schreiben von Musik kam später.
Ich habe mein ganzes Leben lang einen Steinway besessen und gespielt. Es ist das beste Beethoven-Klavier. Das beste Chopin-Klavier. Und das beste Ray Charles-Klavier. Ich mag es auch.
Ich hatte eine Affinität zur Musik und konnte alles, was ich hörte, auf dem Klavier spielen, war aber schulisch in keiner Weise fortgeschritten. Es war eher eine gewohnheitsmäßige Tendenz. Als Kunststudent habe ich an den Wochenenden in Pianobars gearbeitet und Jazz gespielt, aber die Musik gehörte nicht mir – es waren Coverversionen: alles von Radiohead bis hin zu wirklich altem Jazz. Abgesehen davon war die einzige Ausbildung, die ich hatte, Klavierunterricht von meinem neunten bis zu meinem elften Lebensjahr.
In meiner Freizeit spiele ich viel Klavier. Ich versuche, klassisches Klavier, Mozart und Beethoven und so zu lernen. Ich habe Unterricht genommen, als ich jünger war, und jetzt kann ich die Noten vom Blatt lesen und sie nach Gehör spielen. Es macht Spaß. Es nimmt viel Zeit in Anspruch. Ich übe ein paar Stunden am Tag, aber ich finde es beruhigend.
Ich genieße die Herausforderung, etwas zu nehmen, das nicht für das Klavier gedacht war, seine Essenz zu destillieren und es für/am Klavier zu schreiben oder zu improvisieren, aber den Zuhörer vergessen zu lassen, dass er oder sie ein Klavier hört.
Ich begann mit 6 Jahren Klavier zu spielen, weil meine Eltern versuchten, mich vom Grammophon abzubringen. Und ich habe einfach – ich habe für die Musik gelebt, seit ich denken konnte. Und sie gaben mir Klavierunterricht. Als ich 13 war, war ich bereits ein ziemlich versierter Pianist und Musiker.
In meinem Haus gab es ein Klavier, und mein Bruder hatte Unterricht genommen, als ich ein Kind war. Ich kann mich nicht daran erinnern, aber meine Mutter erzählte mir, dass sie eines Tages nach Hause kam und ich alles gelernt hatte, was er ein Jahr lang gelernt hatte, und ich spielte es auf dem Klavier.
Als Kind habe ich Klavierunterricht genommen und es hat mir nicht gefallen. Es war nicht cool. Ich mochte Duran Duran und Rockmusik. Ich hatte kein Interesse am Klavier. Ich habe das drei Jahre lang gemacht und durch das Klavier lernte ich Schlagzeug. Ich habe Tonleitern gelernt. Ich habe singen gelernt. Klavier vermittelt Ihnen alle Grundlagen dieser Dinge.
Ich spiele ständig Klavier. Ich sitze immer an meinem Klavier und spiele Musik.
Tatsache ist, dass ich Klavier spielte und als kleines Kind ein Mozart-Klavierkonzert mit dem Chicago Symphony Orchestra aufführte. Vergessen Sie nicht, dass ich erst elf Jahre alt war und dass es einen enormen Einfluss auf mich hatte, in diesem Alter auf der Bühne zu stehen. Im Grunde hat wohl die Liebe zur klassischen Musik und der Auftritt als Kind auf der großen Bühne zu dieser Entscheidung geführt, was bedeutete, dass Musik meine große Liebe, aber auch mein Beruf sein wird.
Die Musik, die ich als Kind gehört habe, war Sonny Boy Williams und Pinetop Perkins. Er war derjenige, der mein Spiel am meisten beeinflusst hat. Ich sah ihn durch ein Fenster Klavier spielen und fand es unglaublich, dass jemand seine Finger so schnell bewegen konnte. Und so kam mein Interesse für Klavier.
Warum braucht die Welt einen Klaviertag? Aus vielen Gründen. Vor allem aber, weil es nicht schadet, das Klavier und alles, was es umgibt, zu feiern: Interpreten, Komponisten, Klavierbauer, Stimmgeräte, Beweger und vor allem den Zuhörer.
Meine Mutter erzählt die Geschichte, dass mein Vater bereits im Mutterleib Klavier spielte und sang. Bevor ich offiziell hier ankam, war ich bereits von Musik umgeben. Mir gefällt auch, wie mein Vater es erklärt. Als ich ungefähr drei Jahre alt war, setzte mich mein Vater in die Wiege und spielte entweder Musik oder spielte Klavier, um mich ruhig zu halten. Als er anfing zu spielen, wurde ich still und schlief schließlich ein. Er sagte, als ich drei wurde, bin ich einfach auf das Klavier geklettert und habe angefangen, es zu spielen, mit der Einstellung, ich werde hier Klavier spielen.
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