Ein Zitat von Michael Jackson

Tief im Inneren habe ich das Gefühl, dass diese Welt, in der wir leben, wirklich ein großes, riesiges, monumentales Symphonieorchester ist. Ich glaube, dass die gesamte Schöpfung in ihrer ursprünglichen Form Klang ist und dass es sich nicht nur um einen zufälligen Klang handelt, sondern um Musik.
Tief im Inneren habe ich das Gefühl, dass diese Welt, in der wir leben, wirklich ein großes, riesiges, monumentales Symphonieorchester ist. Ich glaube, dass die gesamte Schöpfung in ihrer ursprünglichen Form Klang ist und dass es sich nicht nur um einen zufälligen Klang handelt, sondern um Musik. Du hast den Ausdruck „Musik der Sphären“ gehört? Nun, das ist ein sehr wörtlicher Ausdruck. In den Evangelien lesen wir: „Und der Herr, Gott, machte den Menschen aus dem Staub der Erde und hauchte ihm den Atem des Lebens in seine Nase, und der Mensch wurde eine lebendige Seele.“ Dieser „Atem des Lebens“ ist für mich die Musik des Lebens und er durchdringt jede Faser der Schöpfung.
Ich dachte, es könnte keinen besseren Hintergrund für kraftvolle Musik geben als ein großes Orchester. Mein Wunsch zu hören, wie eine Gitarre vor einem Orchester klingen würde, war schon immer da.
Ich liebe das Geräusch von Schnee... Man kann es sogar hören, wenn man nur auf einem Balkon steht. [Das Geräusch] ist nur minimal, nicht einmal ein echtes Geräusch: ein Hauch, ein kleines Geräusch. Das Gleiche gilt auch für die Musik: Wenn in der Partitur ein Pianissimo angegeben ist, das mit einem Nichts endet. Oben kannst du dieses „Nichts“ spüren. Mit einem Orchester ist es sehr schwierig, dies zu erreichen. Den Berliner Philharmonikern gelingt das manchmal.
Die Klangqualität sollte eines der wichtigsten Verkaufsargumente für CDs sein, aber wie wir wissen, war sie überhaupt nicht sehr gut. Es war nur ein weiterer Betrug, ein Plan, um schnell reich zu werden, ein monumentaler Schwindel, der der musikkonsumierenden Öffentlichkeit angetan wurde.
Hin und wieder hört man auf der Bühne den besten Klang, den ein Musiker hören kann. Es ist ein Ton, den man weder in Filmen noch im Fernsehen bekommt. Es ist der Klang einer wunderbaren, tiefen Stille, die bedeutet, dass man sie dort getroffen hat, wo sie leben.
Wir haben viel Zeit mit dem Ton dieser Platte verbracht und sie auf der Paramount-Klangbühne aufgenommen, einem riesigen Raum, in dem der Ton reflektiert wird, aber die Reflexion kommt so spät und kommt aus so großer Entfernung, dass sie die Musik nicht verwischt gibt dir aber trotzdem ein Zimmer.
Wir achten nie genau auf die Qualität eines Baumes; Wir berühren ihn nie wirklich, spüren seine Festigkeit, seine raue Rinde und hören den Klang, der Teil des Baumes ist. Nicht das Geräusch des Windes, der durch die Blätter weht, nicht die Brise eines Morgens, die die Blätter flattern lässt, sondern ihr eigenes Geräusch, das Geräusch des Stammes und das stille Geräusch der Wurzeln.
Musik ist der himmlische Klang, und es ist der Klang, der das gesamte Universum kontrolliert, nicht die Schwingungen von Atomen. Schallenergie, Schallkraft, ist viel, viel größer als jede andere Kraft auf der Welt.
Ich habe eine Mandoline gezeichnet und das Schallloch sehr klein gemacht, wodurch die Mandoline riesig aussah. Ich habe gesehen, dass die Form monumental wirkt, wenn man die Details klein macht. Bei meinen Figuren sind also die Augen und der Mund klein und die äußere Form riesig.
Ich liebe eine großartige Melodie und wunderbare Texte, die aus dem Herzen sprechen, und meine Musik hat das und spricht darüber; Aber die frühe House-Musik hatte einfach etwas wirklich Rohes und Energievolles. Es ist schwer zu beschreiben. Es ist, als ob man zu diesen Partys gehen müsste, auf denen das Zeug auf diesen riesigen Soundsystemen abgespielt wird, um es wirklich zu spüren.
Der erste Grund, warum ich angefangen habe, das [elektrische] Keyboard zu benutzen, ist, dass mir der Biegeklang der Gitarre und des Bassisten wirklich gefällt. Ich kann den Klavierklang nicht verbiegen. Ich mag das Gefühl dahinter wirklich. Ich habe das Gefühl, dass es meiner Musik Geschmack und Charakter verleiht.
Ich habe eigentlich nie einen Unterschied zwischen Musik und Klang gemacht. Lassen Sie mich erklären, was ich damit meine. Ich bin in der Nähe eines Bahnhofs aufgewachsen und der Klang der Züge wurde zu einem sehr wichtigen Teil meiner Welt. Für mich war es ein sehr musikalischer Klang.
Jeder Bass Communion-Track basiert auf einer einzigen Klangquelle. Ich merke zunehmend, dass ich wirklich daran interessiert bin, einen bestimmten Klang aufzunehmen, und es ist fast so, als würde ich ein Problem lösen. Wenn ich einen Ton habe, ist das Problem, wie kann ich aus dieser einen Tonquelle ein Musikstück erstellen?
Und wir würden zusammen spielen, wie es gute Musiker tun sollten, und es würde wie Musik klingen, und die Musik würde gut klingen. Aber im wirklichen Leben bleibe ich bei der gleichen alten Formel, ich und meine monophone Symphonie, ein Orchester mit sechs Streichern.
Es kommt eine Menge wirklich inspirierender Musik auf den Markt – wir neigen dazu zu glauben, dass klassisch oder zeitlos klingen bedeutet, Vintage oder Retro zu klingen. Es ist ein bisschen gefährlich, weil man wirklich die Chance verpasst, sich als Generation einen Namen zu machen.
Wenn wir meditieren und ein Geräusch hören, denken wir: „Oh, dieses Geräusch stört mich.“ Wenn wir es so sehen, leiden wir. Aber wenn wir etwas tiefer gehen, sehen wir, dass der Klang einfach nur Klang ist. Wenn wir das so verstehen, dann steckt nichts mehr dahinter. Wir lassen es sein. Der Ton ist nur Ton, warum solltest du ihn dir schnappen? Sie sehen, dass Sie es tatsächlich waren, der hinausging und den Ton störte.
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