Ein Zitat von Michael Kenna

Es gibt viele Aspekte darüber, was und warum wir fotografieren: visuelles Vergnügen, persönliches Einfühlungsvermögen, intellektuelle Anregung, technische Exzellenz usw. Seriöse Fotografen und Künstler werden versuchen, originelle Werke zu schaffen. Im Laufe ihrer Karriere können sie in ihren Bildern eine einzigartige Identität entwickeln.
Ich selbst bin ein professioneller Bildermacher, ein Filmemacher. Und dann sind da noch die Bilder der Künstler, die ich sammle, und mir ist aufgefallen, dass sich die Bilder, die ich erstelle, nicht so sehr von ihren unterscheiden. Solche Bilder scheinen zu vermitteln, wie ich mich fühle, wenn ich hier auf diesem Planeten bin. Und vielleicht ist es deshalb so spannend, mit Bildern zu leben, die von anderen Menschen geschaffen wurden, Bildern, die entweder im Widerspruch zu den eigenen stehen oder Ähnlichkeiten mit ihnen aufweisen.
Noch bedrohlicher ist die Tatsache, dass seit dem Zweiten Weltkrieg eine neue Art von Intellektuellen in großer Zahl entstanden ist. ... er interessiert sich nur minimal für die eigentliche intellektuelle Bedeutung von Bildern und Objekten. Solche Leute sind keine wirklichen Intellektuellen, sondern Visuals ... Ein Visual interessiert sich mehr für Stil als für Inhalte ... Ein Visual spürt nicht, wie eine randalierende Menschenmenge von der Polizei mit Maschinengewehren beschossen wird, er sieht einfach ein brillantes Nachrichtenfoto.
Was mir an Poussin und Cezanne so gefällt, ist ihr Organisationssinn. Mir gefällt die Art und Weise, wie sie Raum und Form in architektonischer Kontinuität entwickeln – den Rhythmus in ihren Gemälden. Wenn ich eine Landschaft male, macht es mir am meisten Freude, sie zu komponieren. Beim Malen versuche ich, eine visuelle Sonatenform oder eine Fuge mit realistischen Bildern zu erarbeiten.
Dabei scheint es so einfach zu sein, ein Foto zu machen! Man vergisst, dass Fotografie, abgesehen von den technischen Aspekten, eine geistige Schöpfung und Bestätigung einer Persönlichkeit sein kann. Das Wunderbare an einem Foto ist, dass seine Möglichkeiten unendlich sind; Es gibt keine Themen, die „zu Tode gebracht“ wurden.
Wir [Fotografen] haben die Werkzeuge und die Macht, Bilder zu erstellen – wir sollten versuchen, sie so wahrheitsgetreu wie möglich zu machen.
Die Verfassung verlangte, dass Künstler die Kontrolle über ihre Werke haben, weil sie wussten, dass dies einen Anreiz schaffen würde, mehr Werke zu schaffen. Das ist eindeutig immer noch das Ziel.
In Bildern... war Schönheit der Faktor, der beim Betrachter visuelles Vergnügen hervorrief; und jede Theorie von Bildern, die nicht auf dem Vergnügen des Betrachters beruhte, warf die Frage nach ihrer Wirksamkeit auf und verurteilte sich selbst zur Folgenlosigkeit.
Die meisten Fotografen fotografieren etwas, das sie sehen, das existiert und das jemand anderes geschaffen hat – sie dokumentieren es. Aber Modefotografen müssen das schaffen, was sie fotografieren wollen. Wir müssen uns mit dem Gedanken auseinandersetzen und ihn aufbauen, ein Mädchen holen, einen Mann holen, eine Situation kriegen, das Haus kriegen, die Einrichtung kriegen. Das ist die Bedeutung des Wortes Fotografie: „Schreiben mit Licht“.
Wir treten in ein Zeitalter ein, in dem die visuelle Sprache durch einen Dialog zwischen Fotografen und Publikum definiert wird. Dies bedeutet nicht nur das demokratische Posten von Bildern, sondern auch die demokratische Interpretation von Bildern.
Ich möchte betonen, dass der Nährboden der Bildung die Idee der Exzellenz ist, und dass die Idee der Exzellenz so viele Formen umfasst, wie es Individuen gibt, von denen jeder sein eigenes Bild von Exzellenz entwickelt. Eine der Hauptaufgaben der Schule muss darin bestehen, Bilder von Exzellenz zu fördern.
Ich schätze, meine Wahl des Mediums hängt davon ab, wie ich die Idee interpretieren möchte. Manchmal funktioniert die Interpretation am besten auf einem Foto, und manchmal funktioniert sie am besten auf einer Zeichnung. Aber meistens beginnt bei der Arbeit alles mit dem Diorama und dem Foto. Dann filtere ich einfach Ideen und Bilder aus dem Foto heraus und interpretiere sie in anderen Medien neu.
Manche Künstler nähern sich ihrem „Warum?“ intuitiv und arbeiten daran, ihm durch ihr technisches Können eine Stimme zu geben. Andere beginnen als Techniker und entwickeln oder entdecken ihr „Warum?“ wenn sie zu stärkeren Kommunikatoren werden.
Ich bin ziemlich schwer zu beeindrucken und ich bin ziemlich anspruchsvoll, was die Erwartungen an meine Requisiten- und Kunstabteilung angeht. Wir verbringen viele, viele Stunden mit der visuellen Recherche und der Suche nach den richtigen Künstlern für die Erstellung des Materials.
Ich gehe hin und her, aber ich wollte nie der Fotograf der Schwulen- und Lesbengemeinschaft sein. Ich werde stolz eine Regenbogenfahne schwenken, aber ich bin keine einzigartige Identität. Ich denke, eine einzelne Identität ist nicht sehr interessant, und ich bin als Person etwas facettenreicher.
So viele werden versuchen, mich zu zerstören. So viele, immer und immer wieder, kommen in Zeiten der Großartigkeit. Aber in dieser Zeit kann ich nicht gebrochen werden: GAGAKLEIN.
Deshalb versuche ich gerne, zurückzugehen und ein rein visuelles Geschichtenerzählen zu entwickeln. Denn für mich ist es einer der aufregendsten Aspekte beim Filmemachen und zu diesem Zeitpunkt fast eine verlorene Kunst
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